[Prestige] Le Negresco, hôtel du patrimoine vivant mais suranné

Une escapade à Nice autour d’un séjour au Negresco : retour sur cet hôtel de prestige mythique inscrit au patrimoine vivant et sur les bons plans gourmands à Nice. Le Negresco vient de fêter ces 100 ans et cet hôtel n’a rien perdu de sa superbe. Architecture et emplacement remarquables sur la célèbre promenade des Anglais, il a vu passer de nombreuses célébrités. Il endosse totalement la personnalité de son actuelle propriétaire, Jeanne Augier, depuis 1957.

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C’est un monument à la décoration éclectique, voire kitsch, mêlant oeuvres d’art anciennes et oeuvres contemporaines avec la forte empreinte de Vasarely dont on trouve à chaque étage des tapis et un tableau. Un hôtel musée à lui tout seul qui pourrait justifier le prestige de l’appellation Palace aux côtés de son histoire, de la grande taille des chambres – ultra-confortables avec vue mer.

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Ce palace Belle Epoque jouit d’une magnifique verrière colorée Eiffel sous laquelle trône un immense lustre Baccarat aux côtés d’une Nana de Niki de Saint Phalle. Atmosphère unique avec ses grooms et concierges en tenue colorée rouge et bleu à l’accueil, son grand ascenseur capitonné qui annonce chaque étage, semble tout droit sorti du film Le Grand Budapest Hôtel de Wes Anderson. Kitschissime, la salle de la Rotonde où sont servis les petits déjeuners dans un carrousel Pompadour, manège aux couleurs vives qui n’a pas bougé depuis 1957.

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Très éloigné des attentes du XXIème siècle, l’hôtel dispose d’un accès wifi très limité (2 heures par jour dans la vie réelle) et d’une seule clé par chambre. Quant au Spa, son ouverture est prévue pour fin 2017. Quoi qu’il en soit, c’est une expérience unique à vivre et totalement conçue par l’actuelle propriétaire qui préside à sa destinée du haut de ses 93 printemps. Expérience gourmande grâce à son restaurant doublement étoilé.

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Une expérience que je vous engage à poursuivre en vous rendant sur le cours Saleya aux élégantes façades colorées où se tient chaque jour le marché aux fleurs et aux fruits & légumes.

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Sur le chemin, je vous conseille de vous arrêter dans 2 boutiques artisanales et iconiques de Nice, le moulin à huile Alziari et la confiserie Auer. Toutes deux situées dans la rue Saint François de Paule, à une dizaine de minutes à pieds du Negresco dans le Vieux Nice.

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Alziari est réputé depuis un siècle et demi pour son huile d’olive mais aussi pour l’excellence des petites olives de Nice, de couleur violette, peu charnues mais au goût si fruité. C’est le dernier moulin à huile en activité à Nice – il broie lentement à la meule de pierre- les olives cueillies localement à la main – et le plus important producteur d’olives de la Côte d’Azur.  

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Quant à la Maison Auer, sa réputation en matière de fruits confits lui a permis passer les siècles sans perdre de sa superbe tout en restant familiale.

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Pour finir, je vous suggère également de diner chez un chef japonais Keitsuke Matsushima qui pratique la cuisine française de façon élégante et goutue. Et met un point d’honneur depuis 15 ans à mettre en avant des produits Made in France.

Mes adresses de prestige à Nice.

Hôtel Negresco, 37 promenade des Anglais, Nice
Boutique Alziari & Moulin à huile, 14, rue Saint François de Paule, Nice,
Confiserie Chocolaterie Auer, 7 rue Saint François de Paule, Nice. Fermé le dimanche
Restaurant Keitsuke Matsushima, 22 ter rue de France, 04 93 82 26 06

Galerie de stars et galerie star pour Chanel et Mademoiselle Privé à Londres

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Chanel nous donne à voir l’univers privé et public de Coco Chanel dans cette exposition Mademoiselle Privé à la galerie Saatchi de Londres du 13 octobre au 1er novembre. Storytelling physique, photos, icônes, mais aussi haute-couture, bijoux, parfum, l’univers de Gabrielle Chanel nous est ici dévoilé pour comprendre tout autant les racines de la marque que son évolution au fil des ans. La marque revisite ici son patrimoine immatériel, intangible, un exercice auquel se vouent de nombreuses maisons de luxe : Vuitton avec la visite des ateliers d’Asnières et son expo Séries 3 au même moment à Londres, Hermès le mois dernier sur les quais de Seine…

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L’expo Mademoiselle Privé dévoile l’étendue de l’univers de Chanel à la Galerie Saatchi.  

Cette exposition rétrospective présente sur les 3 étages de la galerie Saatchi les différentes facettes de la marque, ses univers couture, bijoux et parfum autour du parfum emblématique N°5, en faisant le lien entre le passé et aujourd’hui. Des lieux préfèrés de Mademoiselle Chanel (le 36 rue Cambon, l’escalier mythique. la Place Vendôme et le Ritz, ses voyages…) à la collection « Bijoux de diamants », ligne qu’elle a créée en 1932 et ressortie des cartons par Karl Lagerfeld cet été lors du défilé haute couture.

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Pour la projeter dans le présent, il l’a photographiée, portée par les égéries de la Maison, les stars Vanessa Paradis et sa fille Lily-Rose Depp, Julianne Moore, Keira Knightley, Kristen Steward, les top models Stella Tenant… 

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Toutes étaient présentes à la soirée d’inauguration, témoignant de leur fascination pour la maison Chanel. Découvrir ci-dessous le film et leurs interviews lors de l’inauguration.

Les codes de la marque sont à l’honneur dans cette exposition : camélia, diamants, noir et blanc…Des ateliers métiers d’art sont proposés à la galerie : le brodeur Lesage, le plumassier Lemarié, tous deux appartenant au Groupe et un atelié dédié au parfum N°5.

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Un film a également été réalisé, rencontre  au sommet entre la créatrice Gabrielle Chanel et Karl Lagerfeld, imaginaire et audace à la clé. Comme dans Réincarnation, c’est l’actrice Géraldine Chaplin qui incarne Mademoiselle. Ce film est projeté dans la galerie mais également prochainement sur les réseaux sociaux pour nourrir le brand content de la marque. Pour cet évènement, Chanel n’a pas hésité à créé un mini site dédié avec le programme des ateliers à découvrir ici. Gageons que cette exposition suivra le même chemin que Wanderland d’Hermès qui est ainsi passé de la Saatchi Gallery à Londres pour les rives de la Seine et se faire baptiser du nom de la campagne Hermès, Dans l’oeil du flâneur.  

Avec ce type d’évènements, la maison Chanel cherche à développer ces rencontres physiques avec les admirateurs et autres personnes intéressées par lamarque, elle avait réalisé une superbe expo dédié au parfum N°5 en 2012 au Palais de Tokyo à Paris et vient d’investir dans son patrimoine en rachetant la villa La Pausa (cf article du blog).

Cartier, le savoir-faire horloger devient onirique dans ce nouveau film

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Cartier poursuit sa communication institutionnelle et sa collaboration avec Bruno Aveillan qui avait signé L’Odyssée de Cartier en 2012. Cette fois-ci, c’est le savoir-faire horloger de la marque qui est mis en avant en se tournant vers ses racines historiques.  Ce film lie avec virtuosité passé et futur en se référant à des pièces iconiques de la Maison Cartier et en piochant dans des références cinématographiques qui nous transportent dans une vision futuriste, projetant ainsi la marque vers l’avenir. Un film dévoilé en avant première sur les réseaux sociaux.

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Des plans spectaculaires ou mystérieux illustrant le savoir-faire et les pièces emblématiques de Cartier

Le film démarre par une vue des toits parisiens avec un lieu éclairé qui s’inspire du Musée d’Orsay et de son immense horloge, puis par une plongée dans un atelier déserté dans lequel s’animent les pièces d’horlogerie, virevoltantes, mues par une énergie lumineuse. Tout du long, les symboles iconiques de la Maison Cartier y sont distillés : Paris, ses toits et la Tour Eiffel, la panthère, la pendule, les montres, la vitrine… Pièce maîtresse de l’horlogerie Cartier et élément fort de son patrimoine, la pendule mystérieuse emblématique du savoir-faire de Cartier. Lors de l’expo au Grand Palais Style et Histoire de cette année, Cartier en avait mis plusieurs en avant, datant de la période Art Déco, elle se caractérise par des aiguilles de diamants en suspension flottant sur le cadran transparent de la pendule.

Pendule Mystérieuse aux aiguilles en suspension
Pendule Mystérieuse aux aiguilles en suspension présentée à l’exposition Cartier au Grand Palais

Des scènes inspirées d’images mythiques et futuristes

Ce film narratif de 90 secondes est également parsemé de références visuelles connues de tous car elles appartiennent à notre mémoire collective et au patrimoine culturel, la mythique Odyssée de l’espace et son vaisseau intergalactique, l’image culte de la Terre vue du ciel, celle de Stonehenge… La panthère fait le lien avec le précédent film autour de mouvements plein de poésie et de féérie, il existe une grande cohérence et cohésion entre les deux films. Dans L’Odyssée de Cartier, en s’ébrouant, elle faisait valser toutes ses taches ornées de superbes diamants. Ici, en un mouvement onirique, une valse illustrant la force d’attraction, les cadrans, mécanismes d’horlogeries et formes s’assemblent pour la recomposer et lui donner vie.

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Une approche privilégiant les hommes et les réseaux sociaux

Ce film de brand content s’adresse avant tout aux hommes, cible privilégiée de montres de luxe, voire addicte pour certains, puisque les seuls êtres humains présents sont père et fils face à une vitrine Cartier, illustrant le concept de la transmission. Un concept qui fait le succès des marques horlogères de luxe. Le film qui sera visible au cinéma à partir du 15 octobre, a été dévoilé sur les réseaux sociaux pour toucher un maximum de spectateurs et d’internautes, notamment des plus jeunes. Le précédent qui illustrait le patrimoine de Cartier dans le domaine des bijoux et de la joaillerie avec autant de poésie, de mystère, d’effets spéciaux, mais non pas une ouverture sur le futur, mais sur le voyage et le monde, L’Odyssée de Cartier avait atteint plus de 160 millions de personnes de par le monde et ciblait davantage les femmes.

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Il est destiné à souligner le savoir-faire de l’un des maîtres de l’horlogerie aux trente mouvements, mais surtout à redynamiser le pilier horlogerie de Cartier qui souffre du fort recul du marché chinois lié à la lutte contre la corruption et aux manifestations de Hong Kong. Pour la première fois, la manufacture de Villars-sur-Glane connaitra en novembre des mesures de chômage partiel. Gageons que ce film stimulera les ventes de fin d’année, cadeaux pour soi-même ou pour autrui.

Pour ma part, je trouve l’exercice de concilier passé et avenir beaucoup plus réussi dans le film Shape Your Time de Cartier que dans le nouveau Dior J’adore. Inventif, onirique, il est rythmé par la musique de Pierre Adenot aux tictacs rappelant le temps qui passe et le savoir-faire horloger de Cartier, il renforce l’imaginaire autour de la marque en créant à la fois du mystère et du lien. Chez Dior, les ficelles utilisées sont plus grossières, avec une  reprise au pied de la lettre de la Galerie des Glaces du film précédent et une vision futuriste de la ville inspirée d’un Dubaï rutilant d’or. Très bling bling. Et vous, que pensez-vous  de ce film Dior « The Future is Gold« qui compte déjà plus de 21 millions de vues sur Youtube en un mois ?

Amateurs de belles montres, vous pourriez aimer découvrir la saga de Bell & Ross qui s’est rapidement installée dans le pré carré des montres de luxe dans ce post.

Le pantonier des marques luxe, couleur iconique Cartier, Tiffany, Dior…

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Les marques luxe consolident pierre après pierre, leur image basée sur un paradoxe alliant patrimoine et modernité. Dans ce patrimoine, la couleur iconique joue un rôle majeur d’identification et de reconnaissance, mais aussi de singularité. Face à leur public habituel, mais également à la cible millenial ou à la génération Y, ces marques de luxe jouent de leur couleur iconique dans les médias traditionnels (identité visuelle, retail,  RP et publicité), mais également sur les réseaux sociaux. La cible jeune est fascinée par les marques de luxe qu’elles jugent aspirationnelles, mais elle aime décortiquer ces marques, analyser leurs codes et juger de leur authenticité (cf le livre d’Eric Briones et de Grégory Casper, Génération Y et le luxe). Pour satisfaire cette appétence, Chanel a développé un fort brand content sous forme de films postés sur Youtube à destination des jeunes, une web série intitulée Inside Chanel. Dans cet article récent du blog, je vous faisais découvrir la vidéo dédiée aux 5 couleurs mythiques de Chanel, mais si je devais n’en retenir qu’une, ce serait naturellement le noir. Tour d’horizon de ces couleurs autour de 9 marques mythiques, qui, à elles seules couvrent le Pantonier, ce nuancier qui fait référence dans l’art et le design.

Jaune Fendi, ce jaune solaire emblématique que la marque s’est approprié dès 1933, se décline sur le logo et tous les it-bags de la maison, dans les campagnes de pub et en parfum fendu et Fan di Fendi. D’ailleurs, le prochain parfum féminin qui sortira en septembre, Furiosa, propose un jus légèrement teinté jaune

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Orange Hermès, la référence couleur utilisée par les décorateurs ou les designers. Ce qui est le plus étonnant, c’est que cette couleur iconique est le fruit d’une rupture de stock de colorants pendant la guerre, ce n’est pas la couleur d’origine, le marron. Au-delà de la sacheterie, l’orange se décline en foulard, sac, chaussure, nu-pieds…sans compter l’un des parfums à succès d’Hermès, l’eau d’orange verte. Cette couleur est tellement la signature d’Hermès que le stage d’intégration des nouvelles recrues s’intitule « Inside the Orange Box ».

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Rose Fauchon, symbole de séduction, de glamour mais aussi de mode, le rose avait été également revisité par Yves Saint Laurent. Douce, cette couleur a pour vertu d’apaiser.

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Les superbes images d’Eric Traoré pour Fauchon

Rouge Cartier, emblème de la puissance, de la vie et de la joie. Une couleur idéale pour séduire l’empire du Milieu. Dans sa campagne actuelle, Cartier s’approprie non seulement la couleur rouge mais aussi l’amour avec son slogan « L’Amour a une couleur et un nom ». Le rouge, c’est aussi la couleur iconique de Baccarat.

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Cartier rouge amour

Bleu Tiffany, la marque s’est appropriée ce turquoise, la couleur Pantone qu’elle a intitulée 1837, année de sa fondation. Quant à la boite bleue Tiffany, elle est déjà citée dans la presse new yorkaise dès 1906. Au total, une couleur chargée d’histoire.

Le visuel institutionnel choisi par Tiffany & Co pour annoncer l'ouverture de sa boutique sur les Champs Elysées
Le visuel institutionnel choisi par Tiffany & Co pour annoncer l’ouverture de sa boutique sur les Champs Elysées

Tiffany & co-Thompson

Bleu Boucheron, empreint de mystère et inspiré du saphir bleu profond, voir bleu nuit repris pour les parfums. Il est fortement connoté luxe.

bleu Boucheron Lippmann

Brun Vuitton, la couleur mythique de sa toile Monogramme créée en 1896, scénarisée dans la campagne Spirit of Travel de Peter Lindbergh, avec le poids des malles emblématiques, une publicité 100% dans l’ADN de la marque pour nourrir sa dimension patrimoniale.

Louis Vuitton peter lindbergh

Gris Dior, la couleur emblématique du XVIIIème siècle et celle choisie par Christian Dior pour la décoration de sa boutique en 1846, tentures, moulures, sièges, du sol au plafond, « une couleur pratique et élégante » dixit le couturier pour servir d’écrin aux collections. La marque le décline aujourd’hui en sac, souliers, palette de maquillage, vernis chic…Ce très joli film 3D de Camille Miceli, la directrice des accessoires, vous fait rentrer dans l’univers Dior et magnifie cette couleur grise mythique tout en revisitant les codes majeurs de la marque. Une petite pépite de 2011. Dior, j’adore.

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Mise en Dior, le mini film de Camille Miceli… par VOGUEPARIS

Joker pour le flipper Dior, si le film ne s’affiche pas, cliquez ici.

Beige Burberry, l’élégance d’une couleur neutre au charme intemporel. Omniprésent dans les deux campagnes de cette année, le beige est plus que jamais ancré dans cette marque, qui, pour autant, n’hésite pas à faire bouger les lignes côté digital.

Belle teinte de vernis à ongles Burberry, le chic anglais
Le beige Burberry, le chic anglais
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La campagne Burberry printemps-été 2014 shootée par Mario Testino
La campagne automne avec Cara Delevingne
La campagne automne avec Cara Delevingne

En conclusion, la couleur iconique, si elle s’intègre dans le patrimoine, est réactualisée par les marques de luxe au travers d’initiatives en termes de communication, de digital et de design, assurant sa pérennité, la chargeant en émotionnel et la projetant ainsi dans la modernité. Les campagnes publicitaires institutionnelles participent fortement à la notoriété et à la visibilité de la couleur emblématique, mais le brand content aussi. Je vous conseille également de lire le livre du designer Olivier Saguez, Marques et couleurs, car il est toujours d’actualité en évoquant notamment le rôle émotionnel joué par la couleur pour les marques.

Selon vous, quelles couleurs à vos yeux incarnent le mieux le luxe : les couleurs fortes ou les couleurs neutres

Pour l’univers de la beauté, vous pourriez également aimer lire l’article que j’ai rédigé, le pantonier des marques cosmétiques.