Slow fashion chinoise: Icicle allie minimalisme et naturalité

Fondée en 1997 en Chine, la marque de Slow fashion Icicle est un modèle de développement franco-chinois écoresponsable. En associant direction artistique française et inspiration chinoise basée sur l’harmonie avec la nature, Icicle se positionne sur le luxe accessible. Elle s’adresse aux chinois engagés dans le développement durable et à une clientèle française amoureuse de belles matières premières naturelles. La marque premium appartient au groupe Icicle Shanghai Fashion qui s’est fait connaitre en France par le rachat de Carven en 2018.

slow fashion

Pionnière de la Slow Fashion en Chine, Icicle mise sur une approche naturelle et durable de la mode

Précurseur dans la conception ecoresponsable, Icicle a inscrit dans son ADN cette exigence, bien avant Stella McCartney (2001). Elle privilégie les matières premières naturelles que sont le cachemire, la soie Habotai et le crêpe de Chine, la laine ou encore le coton organique japonais. Des matières nobles travaillées dans des coloris naturels ou teintées avec des pigments végétaux ou du thé. Et un design minimaliste au style intemporel pour incarner la Slow Fashion en Chine et depuis 9 ans en France. Depuis 2013 et l’arrivée d’Isabelle Capron comme VP international, la marque de luxe accessible a installé son centre de Design à Paris pour profiter des talents créatifs en France et créer de la Fusion Fashion à même de séduire les chinois comme les français. Et demain les Européens. Cette marque « éco-née » (ecoborn) séduit les jeunes générations de Chinois à la recherche de marques domestiques non ostentatoires qui puisent dans le patrimoine culturel chinois et respectent la planète. Fiers d’être chinois et de porter des marques de mode chinoises, ils privilégient la qualité et le chic. Ils aiment à se distinguer par le minimalisme de leurs vêtements. Icicle offre ce chic intemporel et le pari est aujourd’hui de séduire également en Europe avec un positionnement prix élevé ( 750€ pour un pantalon, 550 € pour une chemise). Pièce iconique le manteau matelassé à 2290€, à découvrir sur le site e-commerce.

Une collection de mode ecoresponsable placée sous le signe du confort

La marque de slow fashion a choisi une jolie signature « Made in Earth ». Sa nouvelle campagne intitulée Earth Shelter met l’accent sur notre besoin de confort et de réconfort avec la crise sanitaire pour la collection de la saison Automne Hiver 2021. Une collection signée Bénédicte Laloux qui a fait ses armes chez Chloé. Le film ci-dessous est réalisé par Masha Vasyukova sous la direction artistique de Jean-Pierre Busson. Le créateur génial et audacieux de nombreuses campagnes publicitaires et de l’iconographie de la maison Fauchon. Ce film a été tourné dans le Finistère.

[Success story] Le couple fondateur chinois de Icicle est visionnaire, la marque de mode éthique s’inscrit dans les valeurs fortes d’aujourd’hui avec une légitimité historique de slow fashion. Icicle compte 290 boutiques en Chine et est vendue en France depuis 2019. Elle manque cependant de notoriété et de visibilité pour élargir la base de sa clientèle. Ainsi, elle s’appuie sur une communauté restreinte de followers sur Instagram (19k). Ce qui n’est évidemment pas le cas en Chine avec WeChat et Weibo et le recours au livestreaming sur Tmall. Sa collab avec Veja qui fait sens en mars 2021 n’a pas réussi à la faire vraiment décoller. Son positionnement luxe induit de beaux flagships au 35 avenue George V et rue du Faubourg Saint Honoré, mais aussi un développement lent.
Le jean étant l’une des pièces les plus polluantes, vous pourriez aimer lire l’article sur l’innovation écologique de Levi’s.

Motifs iconiques italiens : LVMH met la main sur Emilio Pucci et Etro

LVMH prend les rennes de deux marques de luxe italiennes qui ont construit leur image et leur notoriété sur des motifs iconiques : Etro et Emilio Pucci. Plus précisément, le motif Paisley pour Etro et les motifs psychédéliques qui font la signature de l’italien Emilio Pucci. La mode Etro est synonyme d’imprimés cachemires aux teintes chaudes et fondues. À l’inverse, les collections Emilio Pucci dénotent par leurs imprimés audacieux aux teintes vives et la joie de vivre qu’elles véhiculent. Décodons ces acquisitions qui prouvent une fois encore la résilience du marché du luxe.

motifs mode italienne
Les motifs iconiques des maisons de mode italiennes rachetées par LVMH

La maison de couture milanaise Etro allie savoir-faire artisanal et motifs cachemire.

Fondée en 1968 par Gerolamo Etro, qui demeure président, la maison milanaise A débuté comme un fabricant de tissus. Avant de devenir une marque de prêt-à-porter à part entière. Elle doit sa notoriété et son succès à la découverte du motif Paisley en 1981. En effet lors d’un séjour en Inde, Gerolamo Etro découvre ce motif cachemire inspiré des tissus indiens et pakistanais. Ce dessin, né en Mésopotamie, évoque la décalque des gouttelettes. Le motif Paisley est devenu l’emblème de la maison et une véritable source d’inspiration. Preuve s’il en faut, la famille italienne détient aujourd’hui une collection de motifs cachemires datant du XIXe siècle. Capitalisant sur cet héritage précieux, la marque Etro allie savoir-faire artisanal et sens unique de l’imprimé.

etro motif paisley robe

Au-delà des imprimés multicolores et les fortes inspirations bohèmes, ce sont les nombreux et méticuleux détails de tonalités qui fondent le charme d’Etro. Une mode italienne qui s’inspire des voyages de la fille du fondateur longtemps directrice de création des collections femme. Une mode alliant exotisme, ethnicité et élégance. Elle a pour points forts les textures, motifs, couleurs toute en harmonie et broderies. Etro compte aujourd’hui un réseau de 140 magasins monomarque à travers le monde. Elle possède une ligne de vêtements pour hommes, une autre pour femmes, sans compter des accessoires, des parfums, de la décoration et du linge de maison. Ses collections de prêt-à-porter féminin et masculin sont présentées chaque saison à la Fashion Week de Milan, sa ville de naissance. Pour sa dimension artisanale, son savoir-faire, la marque est souvent comparée à Hermès. La marque Etro est rachetée par l’intermédiaire du fonds de capital-investissement L Catterton cofondé par LVMH et Bernard Arnault. L’opération doit être finalisée « d’ici la fin de l’année », est-il précisé dans le communiqué.

motif pucci

Le griffe italienne Pucci désormais détenue à 100% par LVMH

En 2002, le groupe LVMH devenait actionnaire majoritaire de la marque Emilio Pucci avec 67 pour cent des parts. Pucci, c’est le chic tout aristocratique d’une maison Italienne. En effet, son fondateur, le marquis Emilio Pucci habillait les riches jet-setteuses en villégiature à Ibiza ou à Marrakech dans les années 50. De nombreuses stars d’époques différentes furent séduites par son style inimitable : Marilyn Monroe, Madonna, Nicole Kidman.

fondateur emilio pucci
Emilio Pucci, prince des imprimés aux motifs indémodables

La griffe d’Emilio Pucci est reconnaissable entre mille. Jamais statiques, les iconiques motifs Pucci parent les collections féminines d’une grande sensualité. Les pièces majeures au style flamboyant et aux lignes vaporeuses attirent le regard et monopolisent l’attention tant elles incarnent tout du récit d’Emilio Pucci, “le prince des imprimés”. Désormais, LVMH est l’unique propriétaire de la marque italienne après avoir racheté les dernières parts que possédait la famille du fondateur. Sa fille, Laudomia Pucci qui fut vice-présidente de la maison et directrice de l’image quitte ainsi le navire familial. La marque affiche des résultats encourageants ces dernières années, avec notamment un chiffre d’affaires de 46 826 millions d’euros en 2018. Ce changement de direction pourrait marquer une renaissance axée sur de nouveaux objectifs pour Emilio Pucci.

motifs collection pucci

Ces deux acquisitions de taille moyenne montrent l’attractivité du luxe italien et sa complémentarité avec le luxe français. À leurs côtés, LVMH détient plusieurs maisons du luxe italien, la griffe romaine Fendi, les cachemires Loro Piana ou encore le joaillier Bulgari.
Vous pourriez également aimer lire l’article dédié aux couleurs iconiques du luxe.

Inclusion: Zalando fait bouger les lignes en grand, affichage, social media

Le portail allemand de mode Zalando a choisi un angle de communication militant : l’inclusion et la diversité. Des valeurs fortes sur lesquelles la marque s’est engagée depuis quelques années. Avec plusieurs terrains de jeu privilégié : l’affichage, les réseaux sociaux où dominent les diktats de la mode. Il y règne majoritairement un grand conformisme notamment dans la forme et beaucoup de stéréotypes. Face aux générations Y et Z qui attendent des marques qu’elles s’engagent, Zalando donne à voir une campagne XXL défendant ses valeurs: inclusion, diversité.

inclusion pub

Zalando assume une communication engagée, capitalisant sur ses valeurs de tolérance, inclusion et liberté.

Les visuels de cette campagne de publicité ont été confiés au photographe Dan Beleiu, photographe de mode berlinois. Ils donnent à voir toute la diversité de notre société. Beaucoup plus inclusifs que ce qui se pratique habituellement: handicapés physiques ou mentaux, diversité de genre ou de stature corporelle… Intitulée « Here to Stay », cette publicité vise à faire progresser les mentalités et le dialogue en mettant l’accent sur des sujets tels que le genre et la positivité corporelle.

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Here to stay : affirmer ses valeurs, la communication engagée de Zalando
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L’affiche XXL prônant les valeurs de Zalando

Au-delà de la campagne presse et affichage, une vidéo #Heretostay est destinée aux réseaux sociaux. Ce film émouvant et dynamique met en scène des personnes qui agissent au niveau mondial, notamment le danseur, acteur, mannequin et défenseur de la diversité et de l’inclusion Luc Bruyere, qui a toujours remis en question les diktats de l’industrie de la mode. À ses côtés, Yann Horowitz, skateur ouvertement gay et militant LGBTQI+, et Yolisa Mqoco, défenseur de la positivité corporelle. Il véhicule un message prônant l’expression de soi, au travers d’une bande son I just tryna be myself not you totalement dans l’air du temps.

En se distinguant des codes de la publicité, cette campagne parle au coeur des générations Y et Z et les projette dans l’avenir « Aujourd’hui pour demain ». Des jeunes qui reprochent à la pub son manque de diversité et la sous-représentation de modèles extra ordinaires. Elle fait aussi écho à la culture d’entreprise d’inclusion d’employés de Zalando dans 130 pays. L’an dernier, l’e-commerçant de mode avait déjà publié le descriptif do.BETTER Diversity and Inclusion Report, sur son engagement sur le long terme pour les employés, partenaires et clients. Ainsi, l’entreprise travaille maintenant avec plusieurs mannequins de tailles et de poids différents, plus représentatives de ses clientes. De même, la mannequin engagée pour l’environnement Arizona Muse collabore avec Zalando. À la faveur de la crise sanitaire et de la fermeture des boutiques physiques de mode, l’entreprise Zalando a connu une croissance supérieure à 20% de ses ventes en Europe.

Vous pourriez également aimer lire l’article du blog dédié à la campagne surprenante réalisée à Paris par Zalando. Une campagne qui mettait déjà à mal les clichés qui régissent la mode.

Hermès 2021: création graphique et chorégraphie minimaliste so chic !

Démonstration magistrale d’un savoir-faire et d’un chic unique, la campagne publicitaire Hermès 2021 s’affiche dans la presse comme dans les abribus ce printemps. Avec un titre onirique L’Odyssée du Faubourg. Et des collages contemporains qui laissent éclater les couleurs du printemps. Dynamique et revigorant ! En même temps, la directrice de création féminine de la maison, Nadège Vanhée-Cybulski, vient de dévoiler la collection Automne Hiver 2021 aux sublimes teintes emblématiques de la maison : tabac, noir, orange… Des teintes sourdes et chaudes en parfaite symétrie des teintes lumineuses de ce printemps. Décodage

Hermes 2021 campagne pub

La campagne Hermès 2021 donne à voir dans ses collages une énergie créative dépaysante

Les silhouettes du printemps-été 2021 se détachent dans le fourmillement graphique d’une ville composite alliant noir et blanc et couleurs. Ces visuels nous projettent loin de Paris et de son Faubourg Saint-Honoré. Véritable invitation au voyage imaginaire, cette campagne publicitaire Hermès 2021 fait sens dans ce monde confiné, entravé. Son shooting a été confié au photographe Nathaniel Goldberg.

hermes 2021 pub chic

Détourées, les mannequins Amar Akway, Sang Woo Kim and Giedre Dukauskaite apportent vie et humanité tout en respectant l’injonction de diversité. Un éloge de la diversité cher aux nouvelles générations que les maisons de luxe s’empressent d’embrasser dorénavant. Son thème, L’Odysée fait également référence à la Grèce Antique et à l’Art Déco. Un Art Déco présent dans le patrimoine culturel et design de la maison Hermès, artisan depuis 1837. Ainsi, dans la nouvelle boutique Hermès ouverte à Lyon trônent les « Grecques », les luminaires à méandres dessinés pour Hermès en 1925.

pub hermes 2021 mode

De même, dans son flagship Art Déco rénové de la rue de Sèvres, Hermès a ajouté une fresque colorée de 120 mètres de long , intitulée l’Odyssée d’Hermès, signée du peintre et dessinateur français Matthieu Cossé. Elle donne à voir un Hermès facétieux qui cueille le fruit défendu et découvre le monde, la culture,

hermes sevres fresque

À New York comme à Shanghai, la danse s’invite au podium virtuel d’Hermès.

En effet, la griffe de luxe a créé un évènement live à l’occasion de la présentation de sa collection automne-hiver 2021 dans 3 capitales de la mode. Paris, New York et Shanghai. Une performance défilé en 3 actes avec des décors emblématiques du sellier à la sobriété toute graphique : boîtes à chapeau Hermès orange, rideaux Hermès orange suspendus très hauts. La danse comme terrain de liberté et échappatoire aux lourdes contraintes du moment. Mode, luxe et langage corporel résonnent intimement, ils expriment l’identité que chacun souhaite donner à voir. Un choix observé pour de nombreux défilés cette saison.

danse hermes defile

Quant aux tenues présentées, les robes de soirée ornées de sangles de harnais, les robes manteaux portées avec des bottes de cuir illustraient le chic intemporel de la maison avec cette touche de modernité qui en fait la clé de son succès. Tout comme la maille cachemire couleur tabac associée à des jupes mi-longues et à des bottines de même teinte. Une ode au confort so chic, à la palette de couleurs terre allant de l’ocre au bordeaux en passant par le marron glacé, le tabac ou le cannelle. Des teintes et des belles matières qui font la signature Hermès.

defile Hermès 2021 AH

Une signature unique qui a montré sa capacité d’adaptation et son agilité face à la crise liée au Covid-19 en présentant un chiffre d’affaires de 6,4 milliards d’euros en 2020, en recul de 6% à taux de change constants.
Découvrir la précédente campagne Hermès sur le thème innovation maison, décodée ici.

Dans un esprit vibrionnant, coup de coeur pour la campagne Dolce & Gabbana shootée par le photographe Branislav SIMONCIK sur un escalier festonné de mosaïques de couleur. Un escalier qui n’est pas sans rappeler le magnifique escalier Selaron dans le quartier Santa Theresa de Rio de Janeiro. Une campagne haute en couleur, si joyeuse !

campagne pub Dolce Gabbana 2021
Rafraichissante et haute en couleurs, la campagne pub Dolce & Gabbana 2021

Artisans de mode mis à l’honneur au salon Made in France

Le salon Made in France de septembre a réuni artisans et professionnels de la mode. Des artisans qui exposaient leur savoir-faire français à même de séduire les marques qui s’engagent dans le made in France. Pour répondre aux nouvelles attentes des consommateurs que la crise liée au Covid ont accentué. À cette occasion, très admirative de leur travail, j’ai pu interviewé deux artisans : le brodeur Leveaux, ennoblisseur pour de nombreuses maisons et Séverina Lartigue, la créatrice experte de fleurs de soie, qui bénéficie du statut d’EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant).

artisans broderies levaux

L’ennoblissement, l’un des métiers phares des artisans français de la mode

L’ennoblissement est un métier historique dont le savoir-faire se perpétue dans des entreprises artisanales familiales. Parangon de cette expertise, les broderies Leveaux sont nées dans le Cambresis en 1937. Cette manufacture familiale s’est transmise de père en fils et c’est aujourd’hui la 4ème génération qui est aux commandes. Des artisans français qui maîtrisent toute la chaine de valeur puisque la maison achète le fil et les supports, que ce soit du tulle, du coton, de la maille ou du lin. Une expertise pointue qui lui permet de broder également sur du papier ou du métal ! Elle réalise ses propres dessins en co-création avec les donneurs d’ordre. Les broderies Leveaux travaillent des pièces uniques pour la haute-couture et des petites séries pour l’hôtellerie haut de gamme et le prêt-à-porter. Ses autres clients sont les marques de linge de maison (Descamps) ou de lingerie, intéressées par leur dentelle. Elle compte de nombreux clients à l’étranger, essentiellement en Europe et son chiffre d’affaires à l’export pèse pour 80%. Pour l’ameublement des hôtels, elle travaille directement en co-création avec les architectes d’intérieur.

artisanat made in france broderie

Comment cette affaire artisanale s’est-elle adaptée au confinement ?

Son jeune directeur, Benjamin Potencier, a décidé de ne fermer qu’une semaine en début de confinement. Très vite, il a entendu la demande pour les masques en tissu et a adapté son atelier, ses machines et le travail de ses ouvrières. Deux semaines après, il livrait les premiers masques. Des masques réquisitionnés par l’État. La secrétaire d’État Agnès Pannier-Runacher est même venue visiter les broderies Leveaux, à Walincourt-Selvigny, en avril dernier pour la production de ces masques certifiés made in France.

production masques made in France

Et demain, quel futur pour la manufacture de broderie ?

À l’avenir, me confie Benjamin Potencier, les cycles seront de plus en plus courts. C’est la fin des grandes séries qui génèrent des surstocks et des soldes). On va assister à des rotations rapides et les artisans français seront mobilisés pour travailler sur les dessins les plus complexes justifiant leur savoir-faire et sur toutes les matières.

Emblématique de l’artisanat français, la créatrice Séverina Lartigue fabrique des fleurs pour la haute couture

Lors du Salon Made in France (compte-rendu dans cet article du blog), j’ai pu observer le travail de cette créatrice qui allie savoir-faire et créativité. J’ai été séduite par sa démarche d’upcycling et sa capacité à transformer des matériaux usagés en véritables pièces d’art. Je vous expliquerai sa démarche dans un prochain article

L’Intelligence Artificielle inspire la nouvelle collection du e-marchand luxe Yoox Net à Porter

Après le tableau réalisé par l’intelligence artificielle et vendu 400 000€ chez Christies, voici la première collection mode de Yoox conçue à l’aide de l’IA. Cette collection Automne-Hiver 2018 destinée aux millennials est le fruit d’un programme d’intelligence artificielle combinant des données propre à la plateforme de mode et de luxe, des données d’influenceurs et l’équipe de création de l’e-retailer. Elle reflète ainsi à la fois les goûts de leur clientèle et les aspirations et inspirations des trendsetters que sont les influenceurs. D’aucuns pourront s’interroger sur la façon dont les goûts et les esthétiques se façonnent et se modèlent dans notre société 2.0.

intelligence artificielle

L’intelligence artificielle au coeur de la marque propre 8 by Yoox, très consensuelle

Ciblant les jeunes qui puisent leur inspiration mode sur les réseaux sociaux (instagram en tête), la nouvelle collection de la plateforme de vente italienne propose de nombreux basiques à prix accessible : veste et cape entre 140€ et 199€, chapeau à 40€. Sans prise de risque, les couleurs sont neutres et intemporelles. Quelques pièces fortes émergent à des prix plus audacieux telle cette robe en agneau camel à 227€. Le fond de cette collection s’adresse à la masse, son parti-pris est limité puisqu’elle intègre les données ventes de Yoox, les retours et commentaires des clients. Et de fait se tourne sur les success stories du passé. Auxquelles ont été ajoutées les contenus porteurs des réseaux sociaux et des webzines croisés avec des indicateurs prédictifs en matière de style. Le président du groupe pure player Yoox Net à Porter, Federico Marchetti, précise : « Depuis toujours nous explorons la frontière entre l’homme et la machine. Cela fait partie de notre ADN depuis que j’ai inventé Yoox en 1999. Aujourd’hui nous utilisons des outils d’IA développés en interne et brevetés pour screener et examiner les contenus des réseaux sociaux et des magazines en ligne. Nous combinons l’intelligence artificielle la plus avancée avec la sensibilité de notre équipe de design ». Découvrir la collection sur le site yoox. une collection qui compte chaque jour des nouveautés et évolue comme un feed instagram.

collection yoox IA

Le groupe de mode et de luxe n’en est pas à sa première initiative autour de l’intelligence artificielle. En novembre dernier, Net A Porter mettait à la disposition de ses clients un robot styliste sous forme de chatbot. Doté d’intelligence artificielle, cet outil et capable de  proposer un vêtement ou une tenue en adéquation avec la circonstance donnée : mariage, entretien de recrutement, soirée… une recommandation qui intègre les achats précédents, la zone géographique ou l’activité.

À l’affut des dernières innovations technologiques, vous pourriez aimer lire l’article sur la façon dont la beauté recourt à l’IA pour conseiller en temps réel via des chatbots (Sephora, Lancôme) ou encore pour créer un rouge à lèvres à la couleur personnalisée avec La Bouche Rouge

High tech au service de la mode éco-responsable: le progrès des jeans Levi’s

Les jeans accusés d’être les vêtements les plus polluants sur la voie du progrès ? La marque Levi’s, leader du marché des jeans, s’est lancée dans la bataille éco-responsable et du respect de l’environnement sous l’angle high tech. Voici la dernière innovation du Lab Levi’s.

jeans

Des jeans plus respectueux de l’environnement : l’innovation éthique Levi’s

La fabrication de jeans est extrêmement gourmande en eau et en produits chimiques. Des produits chimiques et toxiques qui polluent dramatiquement les eaux en Chine et mettent en danger la santé des ouvriers. Notamment le permanganate de potassium ou la technique du sablage (interdite en Europe) qui donnent aux jeans leur aspect délavé. Selon SloWeAre, l’industrie textile serait responsable de la pollution de 70% des eaux chinoises.

pollution jeans

Le Lab high tech de Levi’s a pour objectif de concevoir et de produire des prototypes qui répondent aux nouvelles exigences écologiques de la griffe tout en réduisant la pénibilité du travail. Après plusieurs années de recherche, ce laboratoire d’innovation textile a mis au point une technologie laser à la lumière infrarouge qui permet de donner en 90 secondes au denim un aspect usé et délavé. Épargnant à la fois du temps homme et nombre de produits chimiques. Le changement du process de fabrication continue à évoluer également sur l’étape du prototypage. Le logiciel de design créé par le Lab à San Francisco, divise le nombre d’étapes par quatre. Ces innovations technologiques permettent au leader mondial (4,5 milliards de chiffre d’affaires) de repenser ses chaines de fabrication et logistique. À l’horizon de fin 2019, 75 millions de jeans de par le monde devraient produits de cette manière. Comme l’a annoncé la directrice de la Supply chain, Liz O’Neill.

jean éco-responsable

Face aux enjeux environnementaux, il est intéressant de noter les différences de stratégies de communication adoptées de part et d’autre de l’Atlantique. Ainsi, les entreprises américaines comme Levi’s n’hésitent pas à communiquer en amont les progrès qu’elles vont réaliser. Alors qu’en Europe, et surtout en France, les sociétés préfèrent atteindre leurs objectifs green et éco-responsables avant d’en informer les medias. Une posture beaucoup plus empreinte d’humilité et de réalisme. Qui met à mal le green washing.
Côté cosmétiques, vous pourriez aimer lire l’article dédié au virage green adopté par L’Oréal et Unilever

[Mode] Après Dior, la redingote inspire Louis Vuitton collection PE 2018

Pièce star de la collection Louis Vuitton Printemps 2018, la redingote et son esprit Versailles version Louis XVI ouvrait le défilé dans le noble décor des murailles du Louvre. Cette redingote en jaquard rebrodé orne la dernière campagne de publicité Louis Vuitton, Series 8. Choc et réconciliation des époques, la redingote – habit de cour -est portée avec un short sensuel en soie et des baskets futuristes empruntés au vestiaire Street Fashion. Message fort face à un univers de la mode marqué par la dénonciation du harcèlement, c’est une mannequin black, Janaye Furman qui faisait l’ouverture du défilé avec cette tenue conciliant masculin & féminin, brocards aristocrates et émancipation street.

Même Brigitte Macron a craqué pour cette pièce phare de la collection Printemps 2018. Elle l’arborait pour le diner donné en l’honneur de la Fashion Week au Palais de l’Elysée lundi dernier, le 5 mars. Plus d’une centaine de convives issus de la mode française y ont défilé. Y figuraient d’éminents directeurs artistiques et créateurs, tels que Maria Grazia Chiuri (Dior), Alber Elbaz, Stella McCartney, Clare Waight Keller (Givenchy), Vivienne Westwood, Olivier Rousteing (Balmain), Pierpaolo Piccioli (Valentino). La femme du Président illustrait là encore sa fidélité à la marque Louis Vuitton et à son directeur de création Nicolas Ghesquière.

redingote brigitte macron

Quant à la campagne publicitaire Louis Vuitton Series 8, elle est toujours signée du photographe Bruce Weber. Elle s’intègre dans le décor multi-séculaire du Louvre. En face du Pavillon Marly. Là où était installé autrefois le Ministère des Finances. La pierre est un élément de décor présent dans toute la campagne. Les top models  dont la sud californienne Janaye Furman, se font face dans un jeu de pouvoir autour du sac Speedy Doctor.

redongote

pub louis vuitton 2018

campagne vuitton 2018

Dès 2014, Dior présentait une collection haute couture à l’esprit Versailles avec redingote

Dans une versions sans col, la redingote figurait déjà dans la collection haute couture Automne-Hiver 2014 de Dior. Une collection fortement empreinte de l’esprit romantique des habits de cour qui prévalaient à Versailles. Une collection décodée dans cet article du blog.

Cette pièce forte du vestiaire Louis Vuitton est désormais à la vente online sur le site louisvuitton.com  au prix de 15 000 euros.

Donner du sens : Sezane crée un projet solidaire pour ses 5 ans Demain

Sézane, la jolie marque de mode pure player digital choisit une opération solidaire à l’aune de ses 5 ans d’existence. Cette jeune marque française qui monte et séduit déjà outre-Atlantique a toujours une longueur d’avance car elle est particulièrement douée pour anticiper les tendances. Ainsi, pionnière, elle a créé L’Appartement, un lieu cosy et phygital où elle expose ses vêtements à Paris en showrooming. Contact et essayage physique, mais commande sur internet et livraison à domicile. Un business model qu’elle reproduit avec succès à New York.

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À l’occasion de ses 5 ans, elle entreprend un projet solidaire appelé Demain pour répondre aux attentes des Millennnials en quête de sens. Elle associe ainsi avec volontarisme mode, digital et solidarité.  Forte de son expérience l’an passé avec la vente de son tee-shirt La Femme en faveur de l’ONU Femmes qui avait récolté 150 000 euros. Cette année, elle passe à la vitesse supérieur avec un rendez-vous mensuel. Le 21 de chaque mois, Sézane mettra en vente la création d’une pièce spéciale. Morgane Sézalory, la créatrice, l’a baptisé l’Appel du 21. Les bénéfices seront reversés aux associations qui militent et oeuvrent pour l’enfance et l’éducation. Des associations telles La voix de l’Enfance, Dessine-moi un mouton… elle ambitionne de réunir un million d’euros sur l’année 2018. Première pièce vendue ce 21 janvier, le t-shirt portant le nom de l’opération en lettres de couleur.

demain solidaire

Au-delà du geste, ce qui est intéressant, c’est la proximité qu’entretiennent la créatrice et son équipe avec ses communautés. Elle sait tisser un lien fort et humain, expliquant par exemple l’origine modeste de ses parents qui, pour autant, « ont su construire, grâce à l’école, l’accès à la culture, une vie confortable et élargir nos horizons ». Pour faire connaitre ces projets, la marque mobilise ses réseaux sociaux, sa communauté. Un mini-site est dédié à cette opération solidaire, clarifiant le programme et communiquant sur les associations choisies. Au-delà du digital dont Sézane maîtrise les rouages (mailing, réseaux sociaux), elle investit dans des actions physiques telles de l’affichage sauvage, tags multicolores sur les trottoirs. Une opération d’envergure résumée en un hashtag de type mantra #DemainCommenceAujourdhui. De quoi donner du grain à moudre sur les réseaux sociaux et enflammer les générations Y et Z. En mars, elle ouvrira également une boutique solidaire. On y trouvera des articles d’occasion, là encore, les bénéfices seront reversés aux associations caritatives.

La publicité mode met en scène la tribu : Valentino, Vuitton, Dolce & Gabbana

Découvrez en avant-première les publicités qui vont s’étaler sur tous les magazines spécial mode de la rentrée. Leur fil commun, c’est une mise scène de la tribu, qu’elle soit artistique pour Valentino, pop rock pour Louis Vuitton, dans la rue pour Dolce & Gabbana ou encore groom pour Givenchy… La tendance est à la mise en avant de nombreuses tops comme le fait Prada avec 27 égéries shootées par Steven Meisel (décodage dans cet article du blog).

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Une stratégie qui permet d’afficher la diversité de la marque, qui n’enferme plus dans un stéréotype publicitaire pour une identification plus aisée. Une stratégie également tournée vers les réseaux sociaux car en multipliant les visages des top models, la marque peut s’appuyer sur la force de chacune en termes de followers. Et sur la planète mode, les tops sont de plus en plus influentes. Enfin, la maison gagne sur la valeur lien social, cohésion, complicité, amitié.  Revue des plus belles campagnes qui jouent la carte de la tribu.

Valentino shootée par Steven Meisel sur le thème de la troupe de danse.

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Louis Vuitton joue le thème pop rock avec pas moins de 7 égéries dont la toute nouvelle recrue Selena Gomez, pour la nouvelle Série 5 où le cuir rouge façon vinyle ponctue le noir. Blonde, brune, rousse, asiatique, américaine, européenne, la diversité des visages sous l’objectif de Bruce Weber.

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Givenchy fait référence à la tribu dans une version plus clonique et réunit pas moins de huit mannequins connus, notamment Mariacarla Boscono (égérie Chanel de cet automne) et Bella Hadid sous l’oeil des photographes Mert et Marcus.

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Quant à la griffe italienne Dolce & Gabbana, elle reste fidèle à son esprit tribu, mais la fait descendre dans la rue en mode street fashion. Et sous le hashtag #Napoli car cette campagne a pour cadre les rues de Naples.

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Plus que jamais, la mode de l’automne prochain se vivra à plusieurs.