Défilé virtuel : Dior convoque la mythologie et le surréalisme pour nous émerveiller

Un défilé virtuel Dior dévoile la collection Haute Couture en nous plongeant dans une nature fantasmée et féerique. Inspiré par la mythologie et le surréalisme, ce court-métrage de 14 minutes met l’accent sur le savoir-faire des ateliers Dior au sein d’une narration très créative et d’une écrite visuelle empreinte de merveilleux. La collection Dior Haute Couture, réduite à 36 silhouettes, a ainsi été présentée début juillet dans ce film intitulé Le Mythe Dior pendant la Fashion Week virtuelle à Paris.

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Le pitch de ce premier défilé virtuel Dior : créativité & symbolique

Réalisé par Matteo Garonne, le film nous narre le voyage extraordinaire de la malle de la collection Dior haute Couture dans un contexte merveilleux associant mythologie, contes et films pour enfants et théâtre de la mode. La malle qui épouse les formes du bâtiment iconique sis au 30 avenue Montaigne, siège historique de Dior à Paris, sert de fil rouge narratif pour ce film. Tout comme les deux portiers d’hôtel en livrée Dior qui la portent, elle permet une attribution immédiate du film à la maison Dior. À l’intérieur, on y découvre des robes miniatures, lilliputiennes en écho aux 36 looks de 40 cm de la collection avec des sandales et bibis à voile minuscules.  Cette malle qui voyage dans un monde fantastique de sirènes et de nymphes est le personnage principal du film de 10 minutes réalisé par le cinéaste Italien, auteur de « Dogman » et « Gomorra », récompensés à Cannes, pour présenter cette collection.

malle Dior film haute couture

Une allégorie aux nouvelles conditions d’éloignement des clientes et des journalistes imposées par le Covid. « La Fashion Week virtuelle s’inspire du Théâtre de la mode, ce spectacle itinérant à base de poupées présentant le savoir-faire français en matière de mode pendant la seconde guerre mondiale », explique à l’AFP Maria Grazia Chiuri, la directrice artistique de Dior femme. Symbole du savoir-faire artisanal des ateliers Dior Couture, les robes et tenues miniatures ancrent la dimension onirique du film. Confectionner une robe miniature est parfois plus compliqué que son équivalent en taille réelle. « Il y a exactement le même travail. La difficulté supplémentaire vient du fait que c’est tout petit, très minutieux, la taille de nos mains n’est pas forcément adaptée, il faut se faire greffer des mains d’enfant! », plaisante une couturière qui travaille sur une robe de soie plissée. « En temps normal on a des plis de 4 mm, ici c’est sur un millimètre ».

mini robes Dior

Saurez-vous reconnaître tous les mythes et peintures convoqués par Dior pour son film-défilé virtuel haute couture ?

Tourné dans des ruines antiques à proximité de Rome. ce court-métrage emprunte autant à la mythologie qu’à la peinture par ses accents surréalistes. 

nymphes botticelli

Le trio de nymphes rousses à la chevelure ondulante fait écho au tableau Le printemps de Botticelli. Autres personnages mythologiques, Vénus et la Gorgone.

Gorgone Dior

Parmi les héros masculins du film, on trouve un faune en référence à l’après-midi d’un faune, poème de Stéphane Mallarmé et ballet de Nijinski sur la musique du prélude éponyme de Claude Debussy. L’ouverture du film avec la sirène fait, elle, référence aux contes d’Andersen.

Dora Maar surréaliste coquillage
L’oeuvre de Dora Maar

La directrice artistique de Dior a confié avoir été inspirée par cinq femmes artistes surréalistes : Dora Maar, Lee Miller, Dorothea Tanning, Leonora Carrington et Jacqueline Lamba dans cette période déstabilisante de pandémie.

« Les images surréalistes parviennent à rendre visible ce qui est en soi invisible. Je m’intéresse au mystère et à la magie, qui sont aussi une façon d’exorciser l’incertitude quant au futur », confie Maria Grazia Chiuri au sujet de sa collection haute couture automne-hiver 2020-2021. « La réalité du surréalisme c’est le rêve et l’inconscient (…) et la créativité aide à atténuer les tensions, les peurs », estime-t-elle. La réinterprétation du surréalisme est subtile et se traduit dans le choix des tissus, de plissés qui évoquent l’eau ou un arbre comme chez Dora Maar.
Le film fait également aux films pour enfants : Minimoys, Gulliver.. Il se conclut par la présentation finale du nom de chacun des modèles de la collection. 

Ce défilé virtuel a été salué pour sa créativité et la beauté de sa réalisation. Pour autant, certains ont émis comme critique sur les réseaux sociaux le manque de diversité de son casting : aucune présence de mannequin ou héros de couleur. Mais il est difficile reprocher à Maria Grazia Chiuri sa sincérité dans la défense des minorités et des femmes en général alors qu’elle a embrassé la cause féminine avec ardeur.

 

Icone haute couture de Chanel : la veste noire décodée en vidéo

Chanel poursuit son storytelling sur Inside Chanel avec cet opus dédié à la haute couture et à cette icone qu’est la veste noire. Ce treizième chapitre de la web serie de vidéos Inside Chanel décodant icone après icone les éléments constitués de l’ADN de la Maison suit pas à pas la création et la réalisation de cette veste noire haute couture de janvier 2016.

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Decoder la créativité et le savoir-faire de la Maison Chanel au travers de l’icone : veste noire.

Rythmé par une musique trépidante (la même pour chaque opus de la web serie) ou par le compteur, et décodé par la même voix féminine, ce film retrace les inspirations, l’esprit et les acteurs qui ont présidé à la fabrication de cette veste haute couture. Il est émaillé de nombreuses citations de Coco Chanel dont l’esprit souffle sur la création et sur la culture de cette Maison. Bien sûr, relayé, transformé sous la patte de son directeur artistique Karl Lagerfeld dont le croquis est ici dévoilé.

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Ce sont pas moins de 130 heures de savoir-faire que nous voyons défiler dans cette vidéo,  sous la houlette de Madame Jacqueline, la première de l’atelier tailleur. Au-delà des patrons, nous assistons aux modifications et retouches apportées par les ouvrières aux doigts d’or, les re-directions de Karl Lagerfeld (suppression de boutons par exemple) pour aboutir une veste sublime, synthèse de l’esprit tailleur historique et emblématique de la Maison. Certains secrets de fabrication sont même révélés.

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La qualité et l’excellence haute couture, ce sont aussi les 30 mesures prises sur la cliente pour un tomber parfait. Touche finale, le numéro de commande est placé au dos de la veste. Un certificat d’authenticité est également fourni pour cette pièce unique. Le modèle est enfin révélé, porté par la délicieuse Anna Mouglalis, ambassadrice et égérie de la Maison depuis une dizaine d’années. Sa première campagne pour le parfum Allure fut shootée par Patrick Demarchelier en 2003.

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Découvrir ce film vu plus de 100 000 fois en 1 semaine.

Au travers de ce storytelling, la Maison Chanel donne à voir également l’envers du décor, une démarche qui séduit la génération Y et les fans de la marque pour comprendre la construction du mythe. Une façon très 2.0 d’entretenir la désidérabilité de la marque auprès de clients potentiels, notamment asiatiques, chinois en tête.  Vu le succès de certains opus, jusqu’à 7 millions de vues pour le chapitre dédié à Coco, c’est une stratégie gagnante. Confirmée par le positionnement de Chanel, marque de luxe préférée par les Français ou les Chinois. Et surtout la marque de luxe la plus citée au niveau international sur les réseaux sociaux (étude Netbase 2015).

Découvrir également le précédent article du blog dédié aux couleurs emblématiques de la Maison Chanel, un précédent opus de la série Insie Chanel posté par la marque sur Youtube. Ou le dernier défilé haute couture 2016 ici.

Maison Yves Saint Laurent, l’ame du couturier renait sous l’égide Heidi Slimane

Après avoir fait tomber le prénom Yves pour rebaptiser le prêt-à-porter Saint Laurent et abandonner le logo génial conçu par le designer Cassandre, Hedi Slimane renoue avec l’âme du couturier en recréant la haute-couture, appelée Maison Yves Saint Laurent. Une façon habile de s’installer dans les pas du créateur de génie tout en intégrant de la distance.  La Maison s’installe également physiquement Rive Gauche dans l’hôtel de Sénecterre, rue de l’Université, totalement rénové pour accueillir les ateliers couture.

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Une adresse emblématique pour les clientes haute couture qui pouvaient depuis 2012 et l’arrivée du directeur artistique Hedi Slimane, profiter de réalisation unique de robes, mais celles-ci n’étaient pas griffées. Chaque pièce couture sera désormais signée Maison Yves Saint Laurent, numérotée et consignée dans un livre par la première d’atelier. Pour autant, il n’est pas prévu de défilé haute couture, la Maison Yves Saint Laurent privilégiant l’intimité de salons privés. Une expérience exclusive à même de séduire les clientes VIP et stars.

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Pour communiquer sur ce choix stratégique, le directeur artistique dont les talents de photographe s’expriment à chaque campagne de la marque, a shooté en juin les modèles dans les locaux de la rue de l’Université en respectant toujours les mêmes codes qui signent ses campagnes : noir et blanc, un style graphique alliant dépouillement et quelques éléments de mise en scène typiquement parisiens (ici cheminée, sol en marbre à cabochons ou paravent, autrefois l’escalier). Une campagne baptisée Rue de l’Université, qui signe plus que jamais l’ancrage de la marque à Paris (cf l’article que je lui ai consacré sur ce blog).

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Ci-dessus les symboles des 2 créateurs, le logo, le smoking et la lavallière dYves Saint Laurent à gauche, le miroir cher à Hedi Slimane qui constitue le style de la nouvelle boutique Saint Laurent Paris avenue Montaigne. Campagne version premium & Esprit Couture pour la couture ou plus rock pour le prêt-à-porter de l’automne hiver 2015. Plus de visuels sur le site ysl.com

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Notons que le logo de Cassandre reste présent sur les sacs et est mis en avant dans la publicité presse. Des campagnes empreintes de l’avant-gardisme de la marque et enrichies par la personnalité de son directeur artistique. La maison-mère, le groupe Kering, pilote avec doigté cette pépite, en réintroduisant progressivement plus de référence au créateur Yves Saint Laurent. Une politique qui porte ses fruits au vu de la croissance (+24% à données comparables sur le premier semestre) et des résultats affichés par la marque.

Nostalgique du talent d’Yves Saint Laurent, vous pouvez durant tout l’été découvrir des clichés intimes du créateur, de ses ateliers et défilés à l’espace DS, une expo décrite dans cet article du blog.

Poésie japonaise : une installation de fleurs au plafond d’un musée à Tokyo

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Onirisme, féérie et polysensorialité s’inscrivent au coeur de cette installation expérientielle. Un jardin flottant de fleurs qui pourrait être une source d’inspiration pour un event parfum. Une réalisation du collectif japonais team lab qui associe scientifiques, architectes, graphistes et artistes pour le plus grand plaisirs des visiteurs du National Museum of Emerging Science and Innovation. Une installation réalisée avec 2300 fleurs vivantes flottantes positionnées à l’envers : quand le végétal rencontre le métaphysique et la technologie pour une expérience 2.0 surprenante. En effet, ces fleurs sont capables de pousser, d’éclore et de mourir au sein de cette installation interactive qui évolue en fonction des déplacements des visiteurs. Des fleurs en mouvement pour cerner, entourer les spectateurs. Une expérience alliant tradition florale japonaise et modernité numérique à vivre et à partager dans la vidéo de cette installation immersive.

La végétation a également inspiré de nombreux créateurs de mode pour les collections haute couture de ce printemps. Présentée en janvier, celle d’Alexis Mabille fêtait les 10 ans du couturier, elle fait la part belle à la végétation au travers de fleurs géantes aux proportions extrêmes pour des tenues très féminines et chic. La maison Alexis Mabille créée en 2005 a toujours sublimé la femme par la maîtrise infinie de la fluidité. De même, les couturiers Viktor et Rolf ont emerveillé les spectateurs par leur défilé aux tenues fleuries extravagantes.

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Fleurs géantes et fluidité pour ce modèle de la collection haute couture alexis Mabille 2015
végétation extravagante pour le défilé haute couture Victor & Rolf 2015
Végétation extravagante pour le défilé haute couture Victor & Rolf 2015

Enfin, je ne peux m’empêcher de vous conseiller de lire l’article sur les fleurs en papier qui ont servi d’écrin au défilé haute couture Chanel de ce printemps. Décidément, la haute couture à Paris nous offre des spectacles oniriques et ultra créatifs ! Elle est le symbole de l’audace à la française. pas étonnant que Jean-Paul Gaultier ait choisi de s’y consacrer !

Passionné(e) par le Japon, je vous invite à lire le décodage croisé Japon Chine sous l’angle culturel et sociologique que j’ai posté sur le blog après la conférence de Martine Le Herpeur.

Tendance papier l’origami parfumé Hermès, le défilé Chanel

Le papier est aujourd’hui source d’inspiration, de créativité et d’innovation. Ainsi Hermès et Chanel lui rendent hommage au travers de leur dernière actualité : le lancement des chevaux origami parfumés Hermès et le défilé haute couture Chanel Printemps été de janvier 2015 au décor de papier découpé. Décodage de cette tendance papier.

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Créativité parfumée pour Hermès avec ce cheval origami pour chez soi.

Hermès reprend l’idée du cheval origami qu’il avait créé en 2012 pour animer les foulards. A l’occasion du lancement de sa première ligne de parfums et bougies d’intérieur, Le Parfum de la maison, Hermès intègre cette matière papier à la fois comme décor des céramiques de ses bougies, mais aussi pour faire de ce cheval origami un parfum d’intérieur mobile que l’on peut glisser dans son sac ou sa valise. Une idée d’une extrême originalité ! Toujours aussi onirique, le papier sert de fil rouge à cette nouvelle collection aux parfums délicieux créés par Céline, la fille du Maître Parfumeur maison, Jean-Claude Ellena. Cinq alchimies olfactives aux noms empreints de liberté ou de saison Temps de pluie, Des pas sur la neige, A cheval, Fenêtre ouverte et Champ libre.

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En vente dans les boutiques Hermès et en grand magasin et sur la e-boutique Hermes de 62€ le cheval origami en 4 exemplaires à  150€ pour les bougies parfumées.

Un décor poétique en papier pour le dernier défilé haute coutre Chanel au Grand Palais

Fruit de l’imagination de Karl Lagerfeld, le décor installé au Grand Palais pour ce défilé était entièrement fait de papier transportant le spectateur dans une serre poétique ornée de fleurs et de plantes tropicales en papier dans laquelle évoluent les modèles. Des plantes animées qui arrosées, s’ouvrent pour laisser s’éclore des fleurs colorées. Un effet livre pop-up inattendu et parfaitement maîtrisé par des mécanismes cachés. 

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Des découpes naïves qui ne sont pas sans rappeler certaines toiles du Douanier Rousseau.

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Les fleurs sont également très présentes sur les jupes ou les robes de cette collection. Pour résumer l’esprit de cette collection, le directeur de création de Chanel confie « C’est une sorte de femme-fleur du 21e siècle, cette fleur que la Nature a oublié de créer ».

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Clou du défilé, la robe de mariée impressionnante par sa longue traine ornée de fleurs, de broderies et de plumes, a mobilisé une quinzaine de personnes à l’atelier pendant un mois. Voir le défilé ci-dessous.

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L’invitation elle-même au défilé Chanel est déjà l’oeuvre d’un paper artist dans une jolie version pop-up, empreinte de poésie.

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Maitres du papier, les paper artists nous étonnent. Leurs créations sont utilisées pour le digital content à l’instar de Boucheron avec l’artiste new yorkaise Jo Lynn Alcorn dont la sculpture de la Place Vendôme a été commanditée à l’occasion de ses 120 ans. Une expérience digitale onirique pour découvrir l‘histoire de cette maison de joaillerie, à vivre ici. Une artiste qui sculpte avec talent et minutie pour la presse, les vitrines de grands magasins américains…

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Si vous êtes sensible à la poésie du papier comme moi, vous pourriez être intéressé par l’article du blog sur la tendance papier en vitrine et vidéo, ou celui d’une consoeur, auteur du blog I Love Beauty, sur les écrins de papier. Je partage son coup de coeur pour les étuis des parfums de la White Line By Odin New York.

Mouna Ayoub addict au luxe vend sa collection : vertigineux !

Addict : plus de 3000 accessoires de luxe, bagages, maroquinerie mais aussi modèles haute-couture, prêt-à-porter ou chaussures, sandales et bottes par centaine. Quel vertige face à cette collection constituée sur 30 ans par la milliardaire Mouna Ayoub témoignant d’une shopping addiction experte ! Une vente aux enchères est organisée par l’étude Cornette de Saint Cyr ce week-end, une partie des fonds recueillis ira à la Fondation du Musée des Arts Décoratifs. L’exposition a eu lieu cette semaine sur les 2 étages de l’hôtel des ventes de Cornette de Saint Cyr au 6 avenue Hoche. Une date opportune alors que se clôture la semaine de la haute couture parisienne.

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Une collection illustrant la personnalité de Mouna Ayoub, addict à la qualité et au luxe

Une vente à but de mécénat, mais pas que.. Sa propriétaire Mouna Ayoub est une vraie femme d’affaires et milliardaire, son nom a été médiatisé lors du rachat du Phocéa, l’ancien yacht de Bernard Tapie. Une femme d’audace dans ses choix et ses parti-pris privilégiant des créateurs à forte personnalité comme Jean-Paul Gaultier ou John Galliano qui laissent une empreinte puissante sur la mode. Elle est autant addict au luxe qu’à la mode, la collection compte une cinquantaine de malles, valises et bagages Louis Vuitton.

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Certaines pièces reflètent son style de vie : son goût pour les voyages, les soirées culturelles ou de mécénat, mais aussi ses origines libanaises, le goût pour les franges, le doré, l’extravagance … Pièces maîtresses de la maroquinerie, les 7 sacs Birkin en crocodile ou alligator de la Maison Hermès, des sacs mis à prix entre 25 000 et 35 000 euros et qui vont certainement s’envoler. Des pièces très visibles qui séduisent les collectionneurs. Au final, des pièces vintage et d’autres modèles récents ou ne prenant pas un pli, toujours tendance comme les robes d’Alaïa ou le vestiaire Chanel. Plus de détails sur les modèles, leur mise à prix sur le site cornettedesaint cyr.fr

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Parmi les créateurs présents dans cette collection, nombreux sont étrangers à l’instar d’Azzédine Alaïa, John Galliano, Des créateurs mis à l’honneur dans l’exposition Fashion Mix au palais de la porte Dorée. Une exposition que je partage avec vous dans cet article du blog ouverte jusqu’au 31 mai 2015, un regard qui balaie 100 ans de mode sous la houlette d’Olivier Saillard du Musée de la Mode.

Edit du samedi 7 février : le montant de la vente a dépassé le million d’euros. 98% des lots mis aux enchères ont été attribués au terme d’un marathon de 4 après-midis de vente par le commissaire-priseur Cornette de Saint Cyr.