Exposition virtuelle : Dior donne à voir du rêve, de la création sur 70 ans

Vous aviez raté l’exposition « Christian Dior, couturier du rêve », qu’à cela ne tienne. Exposition virtuelle, vous pouvez désormais y accéder gratuitement via YouTube ou Instagram. En effet, cette grande rétrospective qui s’était déroulée du 5 juillet 2017 au 7 janvier 2018 à Paris s’ouvre digitalement au plus grand nombre. Réalisée en partenariat avec le Musée des Arts Décoratifs, ce fut l’une des expositions mode les plus visitées.

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De même, plus de 700 000 visiteurs s’étaient également rués au Victoria and Albert Museum  pour cette expo l’an dernier, autant qu’à Paris. La maison de luxe Dior entend, en ces jours de confinement, en ouvrir l’accès à tous grâce aux réseaux sociaux. C’est ainsi 70 années de couture et de prêt-à-porter qui sont ici rassemblées au travers de 300 robes et pièces iconiques, des clichés d’archives, des accessoires et des objets tels que les parfums. Du New Look à aujourd’hui, un storytelling de luxe qui souligne la créativité de son fondateur Christian Dior et des directeurs artistiques qui s’y sont succédés jusqu’à Maria Grazia Chiuri.

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Entertainment culturel, l’exposition virtuelle Dior

Besoin de s’évader, de rêve, recherche d’inspiration ou de féérie, fenêtre sur la couture, que de raisons pour se rendre sur les réseaux sociaux de la griffe de luxe Dior. Cette exposition nous laisse découvrir le talent, et l’esprit visionnaire de Christian Dior, mais aussi l’esprit de la maison au travers des directeurs de création qui lui ont succédé. Son bras droit Yves Saint Laurent, puis Marc Bohan, Gianfranco Ferré, l’excentrique John Galliano, Raf Simons et bien sûr l’italienne Maria Grazia Chiuri, première femme à la tête de la création et portant haut et fort les valeurs et le message du féminisme. On y croise également les croquis de collections tout comme les tableaux de grands maîtres qui ont pu les inspirer. Ce documentaire d’une durée de 1 heure révèlant les coulisses de l’exposition est à découvrir sur le compte instagram de la marque @dior et ci-dessous. En s’évitant les 4 heures de queue qu’il avait fallu faire à son ouverture compte-tenu d’une fréquentation record. Parmi les temps forts de cette exposition virtuelle, la transformation de la nef du MAD en Galerie des Glaces grâce à un sublime design audiovisuel signé La Méduse et la scénographie en papier du jardin de Mr Dior élaborée par Wanda Barcelona.

Cette initiative généreuse et culturelle vient à point nommé alors que nous n’avons jamais été aussi nombreux à nous connecter sur les réseaux sociaux pour y visionner des vidéos courtes ou longues. peut-être aurons nous prochainement accès à l’exposition Les années Hermès de Martin Margiela qui lui avait fait suite au Musée des Arts Décoratifs.

Pub Chanel: la maison de luxe expose la créativité de Jean-Paul Goude

L’an dernier, CHANEL présentait à Tokyo une grande exposition consacrée à l’univers de Jean-Paul Goude, grand artisan de la pub Chanel. Entièrement pensée par l’artiste, “In Goude We Trust!” avait attiré de nombreuses célébrités. Désormais, CHANEL et Jean-Paul Goude inaugurent un nouveau chapitre à Milan, au Palazzo Giureconsulti, à proximité du Duomo, la magnifique cathédrale milanaise. 

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La collaboration entre le photographe Jean-Paul Goude et la maison CHANEL est des plus emblématiques.

Son film publicitaire pour le parfum EGOÏSTE lui a d’ailleurs valu le Lion d’or au Festival du film publicitaire de Cannes en 1991. Un film au budget pharaonique avec la reconstruction du Carlton au Brésil, qui a imprimé nos rétines. Montrant des femmes fortes, il n’a pas pris une ride. Le découvrir ou le revoir ci-dessous

L’exposition donne à la fois à redécouvrir leur patrimoine commun (citons la pub Chanel pour COCO et CHANCE) et à voir les œuvres plus personnelles de Jean-Paul Goude, dont quelques-unes inédites – à l’image de Notre Dame de Saint Mandé et les little people. Ce faiseur d’images donne depuis 30 ans et aujourd’hui encore, un ton vif, empreint d’humour, de décalage et de graphisme à la pub Chanel. Un ton qui plait à tous, notamment aux jeunes générations à qui s’adresse la publicité Chanel pour le parfum Chance (décrite dans cet article du blog). De ses dessins emblématiques à ses portraits légendaires de Grace Jones, en passant par ses images pour Esquire, CHANEL offre avec “In Goude We Trust!” une immersion exclusive dans l’imaginaire de Jean-Paul Goude… à découvrir jusqu’au 31 décembre. #INGOUDEWETRUST

On y retrouve des croquis, des photomontages et des clichés colorés et graphiques dont les célèbres images de sa muse des années 80 la chanteuse et mannequin Grace Jones, ou plus récemment la photo des fesses dénudées de la star américaine de téléréalité Kim Kardashian.

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« Les images de Jean-Paul Goude font partie de notre imaginaire collectif. Depuis les années 1960, cet artiste facétieux magnifie le corps de ses muses, multiplie les événements spectaculaires et bouscule les lieux communs, en chef d’orchestre exigeant », salue RSF dans un communiqué.

femme enfant Goude

Les aspects légers, drôles et poétiques de son travail questionnent des sujets profonds. Artisan du métissage, Jean-Paul Goude a été très influencé par son enfance à Saint Mandé à proximité du Musée des colonies et du zoo de Vincennes. Les portraits de célébrités côtoient des références à sa carrière de publicitaire, notamment un « lutin Kodak » avec sa combinaison rayée rouge et blanc et des extraits de publicités cultes des années 90 pour Perrier et Chanel. Sans compter des photos du défilé du bicentenaire de la Révolution française qu’il avait mis en scène en 1989.

Une écriture visuelle intemporelle pour la pub Chanel et ses autres créations

Grande figure de la publicité, mais aussi artiste perfectionniste, Jean-Paul Goude laisse une empreinte indémodable par la puissance de son écriture visuelle. Une écriture visuelle ouverte sur la diversité, le multi-ethnique, en phase avec les tendances et les valeurs actuelles. Cet éternel jeune homme de 78 ans a même été nommé directeur artistique de Desigual entre 2017 et 2019 (cf article du blog). Lors de ma visite, 2 animations en live : le casting pour la prochaine pub Chanel Chance et l’installation vivante in situ Chanel Joaillerie, le Feu. Découvrez l’univers de l’exposition sur ingoudewetrust.chanel.com
Exposition In Goude we trust. Du 15 novembre au 31 décembre 2019. Expo gratuite – Palazzo Giureconsulti – Piazza dei Mercanti, 2, Milan

Esprit contemporain et phygital pour l’exposition interactive Boucheron

Boucheron adopte un esprit définitivement contemporain pour l’exposition interactive de ses 160 ans. Installée dans les futurs jardins Mansart de La Monnaie de Paris, cette expo temporaire se love dans une structure dédiée de 450m2.

Parti-pris contemporain valorisant l’expérience physique et interactive, le joaillier donne à voir au visiteur la vision avant-gardiste qui guide la création de ses bijoux tout en soulignant la dimension artisanale et humaine de la Maison Boucheron.

L’objectif : faire vivre une expérience mémorable avec de nombreuses surprises dans l’air du temps. Ainsi, des acteurs issus du cours Florent animent ce parcours expérientiel autour d’un dialogue imaginaire entre le fondateur Frédéric Boucheron et sa cliente en quête d’inspiration dans la bibliothèque rouge chinoise de la Place Vendôme.

L’exposition suit les étapes du travail du joaillier. Plongée interactive, les tables digitales donnent à voir le travail manuel des artisans Boucheron : lapidaire, sertisseur, polisseur. Cette courte exposition magnifie les créations de Boucheron qui revisite régulièrement les archives au style visionnaire.

contemporain

Boucheron s’est ainsi avéré pionnier à maintes reprises. Premier joaillier à s’installer sur la Place Vendôme en 1893, premier à créer des montres à bracelet interchangeable.

L’exposition interactive de Boucheron associe pédagogie, ludicité et réalité augmentée,

Pédagogique, l’expo met également en avant le savoir-faire et le large choix de pierres de couleur au sein du joaillier, un angle stratégique au vu de l’engouement actuel pour les pierres semi-précieuses. D’ailleurs, les récents modèles de la maison visent à élargir la clientèle avec des prix plus accessibles telle la collection Serpent bohème.

Collier Serpent bohème

Quant au modèle iconique la bague Quatre qui fête ses 14 ans, il reste toujours aussi contemporain et a permis à la maison de luxe de se projeter dans le futur. L’appli Vendorama dévoile les anecdotes de la Maison au travers de sa mascotte, le chat Wladimir, chat du fondateur en réalité augmentée. In fine, cet animal fétiche des publicités Boucheron s’empare dorénavant des réseaux sociaux et des smartphones.

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La partie la plus ludique du parcours propose aux hôtes de créer avec des billes le point d’interrogation, inspiration du collier, emblématique du joaillier ou de se faire photographier/filmer à plusieurs à 360° dans une Place Vendôme reconstituée et instagrammable immédiatement.

Expo Vendorama, 160 ans de Boucheron à la Monnaie de Paris, 11 quai de Conti, 75006,
Du 12 au 28 janvier 2018 Accès gratuit, réservation internet conseillée

Profitez-en pour découvrir La Monnaie de Paris entièrement restaurée : magnifique ! Vous pourriez également aimer lire l’article sur le pantonier des marques du luxe où figure la couleur iconique de Boucheron.

Expo Irving Penn : ce maître de la photographie a connu toutes les techniques

Subjuguée par l’expo Irving Penn au Grand Palais, j’ai souhaité partagé avec vous quelques oeuvres de ce maître de la photographie. Une exposition organisée pour le centenaire de la naissance de ce grand photographe aux multiples talents, un photographe qui au cours de sa longue vie (1917-2009) aura connu toutes les techniques de la photographie : Rolleiflex, argentique et numérique. Présentées sur deux niveaux, toutes ces oeuvres ont été prêtées par le Metropolitan Museum.

photo mode Irving Penn

Irving Penn, spécialiste de la photographie de mode, mais pas seulement

Photographe pendant plus de 60 ans pour le magazine Vogue, Irving Penn est aussi un maître de la photographie de portrait, de nus, de nature morte et de clichés ethnographiques. Il débute sa collaboration avec le magazine à 23 ans par des natures mortes. Des natures mortes à même de raconter des histoires par les traces laissées par les protagonistes : tache de rouge à lèvres, allumette brûlée…

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Après la guerre, il réalise une série de portraits de personnalités connues, telles Salvador Dali, Audrey Hepburn ou l’écrivain Colette.

Colette

Des portraits effectués en studio où tel un peintre, il monte le décor d’une grande sobriété pour laisser exploser la personnalité de ses célèbres modèles.

photographie

À partir de 1950, il s’enthousiasme pour la photographie de mode et vient à Paris pour shooter les présentations des couturiers. Là encore, il privilégie le cadre d’un studio pour construire ses visuels, éloigné de la fébrilité de ce microcosme. Irving Penn use de la lumière naturelle pour magnifier les mannequins. Il y rencontre sa future seconde épouse, Lisa Fonssagrives qui prendra la pose de nombreuses fois devant son objectif avec une grande complicité.

Fin 48, Vogue l’expédie au Pérou pour ses premières photos de mode en extérieur. Il en profite pour réaliser des centaines de clichés des habitants de Cuzco en vêtement traditionnel. Puis, il s’intéresse aux petits métiers, la plus nombreuse série de sa carrière. Le photographe américain fait poser les artisans avec leurs outils ou accessoires en noir et blanc à Paris, Londres ou New York, en parallèle des commandes de photos de mode.

Petits métiers

La dernière partie de l’expo est consacrée à ces derniers travaux réalisés en numérique, notamment ce visuel empreint d’une forte sensorialité.

Exposition Irving Penn au Grand Palais

Du 21 septembre 2017 au 29 janvier 2018
Ouvert tous les jours de 10h à 20 H sauf le mardi.
Nocturne jusqu’à 22h le mercredi
Tous les détails sur le site du Grand Palais ici.

Fil tissé et lin : Poésie dans la ville, Le Bon Marché et Rive Gauche

En ce mois de janvier, Paris est empreinte de poésie grâce à des installations créatives de fil et de lin : une artiste japonaise a installé une oeuvre in situ toute de fils tissés au Bon Marché et 140 lanternes toutes de lin vêtues décorent et illuminent les rues de la rive gauche dans le quartier Saint Germain. Des expériences visuelles, tactiles et poétiques s’offrent ainsi aux passants, aux touristes et aux clients du Bon Marché. De quoi nous faire passer la dure pilule du froid.

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© Gabriel de la Chapelle

L’installation artistique et poétique de Chiharu Shiota en fil tissé au Bon Marché

Son oeuvre magistrale d’une rare beauté est installée au coeur même du Bon Marché. Chiharu Shiota est une artiste internationalement connue. Elle fut invitée à exposer lors de la dernière Biennale de Venise dans l’enceinte du Pavillon du Japon. Son installation évoque ici 150 coques de bateaux suspendues en l’air dans les verrières centrales du grand magasin.

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Intitulé Memory of the ocean, c’est un maillage incroyable de fils blancs tissés par l’artiste. L’artiste l’a construit fil à fil sur place. Autour d’un questionnement Where are we going ?, nom de l’exposition. Le flagship du Bon Marché invite ainsi les visiteurs à vivre une expérience artistique chargée en émotion. Pour une effet Waouh !

Memory of the ocean Chiharu Shiota Bon Marché copyright Gabriel de la Chapelle (2)
© Gabriel de la Chapelle

Cet évènement s’inscrit pleinement dans la stratégie que développe Le Bon Marché avec l’art contemporain. Souvenez-vous d’Ai Weiwei. Je vous incite à aller voir ces oeuvres au Bon Marché jusqu’au 18 février.

© Gabriel de la Chapelle
© Gabriel de la Chapelle

Des lanternes de lin pour égayer le coeur de la rive gauche.

Cette initiative poétique est celle de Master of Linen à l’occasion du Paris Deco off. Empreinte de poésie et de légèreté, cette opération vise à communiquer sur le lin, une matière 100% naturelle et 100% européenne.

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140 lanternes au format XXL ornent les rues où se concentrent les éditeurs de tissus et de papiers peints. Durant l’évènement Paris Deco off du 18 au 23 janvier. Celles de la rive gauche autour du quartier de Saint Germain des Prés. Les reconnaissez-vous sur ces photos ? Si oui, n’hésitez pas à éclairer nos lanternes….

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Pour ma part, je suis très sensibles à l’atmosphère hors du temps de la jolie place de Furstenberg, derrière l’église Saint Germain des Prés.

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Découvrir également le film réalisé sur le lin, ses qualités, ses secrets de fabrication ci-dessous.

THE LINEN TOUR, MASTERS OF LINEN – FR – from We Are Linen on Vimeo.

Artisan : cette figure que les maisons de luxe exposent, Burberry, Hermès

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Pour se distinguer et rappeler l’essence même du luxe, les maisons investissent le territoire de l’artisan pour leur communication et leurs évènements grand public. Rétrospective 2016, Hermès et Burberry ont organisé une exposition dédiée aux artisans. Du 21 au 27 septembre à Londres, dans la foulée de la Fashion Week, Burberry s’alliait à the New Craftsmen pour exposer le travail de designers et d’artisans dans un vieil entrepôt de Soho.
Un mois plus tard, l’exposition Hermès hors les murs fit l’objet d’une belle campagne de communication. Cette initiative originale proposait au public de rencontrer les mains d’Hermès, ces artisans maison au savoir-faire exceptionnel. Une démarche d’ouverture au public à mettre en parallèle des Journées Particulières orchestrées par LVMH. Cette mise en scène internationale des métiers et savoir-faire du Groupe LVMH s’est déroulée du 20 au 22 mai.

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Artiste et artisan au coeur de l’exposition Burberry à Makers House

L’exposition Burberry sise à Makers House donnait à voir différentes techniques et savoir-faire ayant inspiré la collection présentée par Burberry. Artistes et artisans sont ainsi mobilisés pour valoriser l’excellence de l’artisanat et de la culture britannique. Tous ont eu carte blanche pour recréer l’esprit de la collection de Christopher Bailey : amour du bel objet et valorisation des créateurs. Passementerie, broderie, retouche, sérigraphie sur soie, reliure…

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Mais à la différence de l’expo Hermès, ce lieu est également marchand. Présentation des collections homme et femme, possibilité de les acheter sur place, série de lectures et de conférences, leçon d’histoire de la mode, démonstrations artistiques… Ici aussi, le travail de la main est magnifié. « Nous créons en fabriquant et le travail à la main nous permet de contrôler personnellement chaque détail et d’établir une véritable connexion avec chaque ouvrage ».

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Quant à l’exposition Hermès Hors les murs, son iconographie reprenait les mêmes symboles que la campagne de 2011, à savoir les outils stylisés des artisans : ciseaux, aiguilles…Une communication qu’Hermès signait du slogan Artisan contemporain depuis 1837.

 

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Hermès - vêtements et accessoires, "Hermès, artisan contemporain

Pour plus de détails sur cette exposition au Carreau du Temple, lire l’article que je lui ai dédié sur le blog ici.

V comme Vuitton et Voyage, l’expo sur l’icône malle au Grand Palais

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Dans le salon d’honneur du Grand Palais, le malletier Louis Vuitton nous fait voyager autour de son histoire. Voyage autour du beau, voyage autour de la famille Vuitton. Les pièces iconiques de la Maison Louis Vuitton d’hier et d’aujourd’hui sont ainsi exposées aux yeux de tous, et ce gratuitement dans le magnifique cadre du Grand Palais. C’est un réel plaisir de découvrir comment le malletier a su accompagner l’évolution du voyage au cours des siècles derniers pour les riches et les puissants de ce monde.

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V comme Volez, Voguez, Voyagez : expo rétrospective Vuitton au Grand Palais.

Après Hermès et son Oeil du Flâneur (décodée ici) à Londres et à Paris, Chanel et son exposition Mademoiselle Privé à Londres, la marque Louis Vuitton pose et expose à Paris ses malles iconiques. Le choix du Grand Palais prend d’autant plus de sens que la Maison Louis Vuitton a par le passé exposé ses objets iconiques au Grand Palais lors de l’Exposition Universelle de 1900.

Le Carrousel Louis Vuitton : Gravure representant le stand Louis Vuitton a l'Exposition Universelle, Paris 1900. Louis Vuitton participe a la cinquieme exposition universelle parisienne, inauguree le 14 avril 1900 par le President de la Republique, Emile Loubet. Avec 83 000 exposants, l'Exposition accueille 51 millions de visiteurs en 210 jours. La grande roue de 80 metres de diametre constitue l'attraction la plus spectaculaire de l'Exposition et resta en place jusqu'a l'Exposition Internationale de 1937. La Maison presente ses creations de malles et d'articles de voyage sous un carrousel installe au Palais des industries sur l'Esplanade des Invalides
Le Carrousel Louis Vuitton : Gravure representant le stand Louis Vuitton a l’Exposition Universelle, Paris 1900. Louis Vuitton participe a la cinquieme exposition universelle parisienne, inauguree le 14 avril 1900 par le President de la Republique, Emile Loubet. Avec 83 000 exposants, l’Exposition accueille 51 millions de visiteurs en 210 jours. La grande roue de 80 metres de diametre constitue l’attraction la plus spectaculaire de l’Exposition et resta en place jusqu’a l’Exposition Internationale de 1937. La Maison presente ses creations de malles et d’articles de voyage sous un carrousel installe au Palais des industries sur l’Esplanade des Invalides

L’exposition dont le curateur ou commissaire général n’est autre qu’Olivier Saillard, le directeur du Musée de la Mode, nous fait voyager sur une rétrospective de 161 années en prenant la voiture, le train ou l’avion. Il a puisé dans le patrimoine et les archives de la Maison ainsi que dans la collection personnelle de malles historiques de Gaston Louis Vuitton.

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Le parcours et la scénographie valorisent le savoir-faire artisanal du malletier. Les outils de bois y figurent dès l’entrée. 8 autres chapitres scandent le parcours.

Malle pour Dame [110 x 56 x 57 cm] en Toile Monogram -1910. Ouverte vue detaillee des rangements interieurs
Malle pour Dame [110 x 56 x 57 cm] en Toile Monogram -1910. Ouverte vue detaillee des rangements intérieurs
L’ouverture se fait sur une malle de 1906 incarnant les codes de la Maison et l’audace ou la modernité qui l’anime. Modernité dès ses débuts puisque dès 1854, Louis Vuitton perfectionne la malle plate et renouvelle toile et motifs pour se protéger – déjà – contre la contrefaçon. Audace qui s’affirme au fil du temps, notamment au travers des collaborations avec l’artiste graffeur Stephen Sprouse ou avec le japonais Takachi Murakami ou encore Damien Hirst, Cindy Sherman.

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Mais également autour de sacs emblématiques d’hier et d’aujourd’hui, comme le sac de Gaston-Louis Vuitton ou le sac Noé en cuir grainé de 1932, revisité en 1980 et en 2014 (sac NN14).

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L’exposition se termine sur l’ouverture au prêt-à-porter avec des pièces emblématiques et récentes crées par Nicolas Ghesquière. L’exposition se veut également 2.0 avec la possibilité d’accéder à du contenu exponentiel via l’application pour smartphone.

En filigrane, apparait souvent le thème du parfum. Puisque Louis Vuitton a créé au XXème siècle plusieurs parfums. Un univers que la marque hésite à exploiter aujourd’hui, véritable serpent de mer des équipes de développement. Un parfum annoncé pour 2016, future création du parfumeur maison Jacques Cavallier.
Mon avis : cette exposition très « muséifiée » manque un peu d’audace et de lucidité. Découvrir les plus belles pièces en arrière-fond de l’interview d’Olivier Saillard ci-dessous.


En parallèle, la Maison Louis Vuitton publie sur les réseaux sociaux un film de Brand Content retraçant son passé, ses icônes d’hier et d’aujourd’hui, The Never Ending Story from Louis Vuitton. Un film d’1mn et demie de storytelling qui connait un gros succès : déjà plus de 4,8 millions de vues en 8 jours.Un film très verbeux qui joue avec les mots.

Exposition ouverte à tous au Grand Palais (entrée gratuite) jusqu’au 21 février.
Salon d’honneur. Entrée square Jean Perrin, avenue du général Eisenhower, Paris 8ème.
Lundi, jeudi et dimanche de 10h à 20h. Nocturne le mercredi, vendredi et samedi de 10h à 22H. Fermé le mardi sauf pendant les vacances scolaires. Plus de détails sur le site

Galerie de stars et galerie star pour Chanel et Mademoiselle Privé à Londres

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Chanel nous donne à voir l’univers privé et public de Coco Chanel dans cette exposition Mademoiselle Privé à la galerie Saatchi de Londres du 13 octobre au 1er novembre. Storytelling physique, photos, icônes, mais aussi haute-couture, bijoux, parfum, l’univers de Gabrielle Chanel nous est ici dévoilé pour comprendre tout autant les racines de la marque que son évolution au fil des ans. La marque revisite ici son patrimoine immatériel, intangible, un exercice auquel se vouent de nombreuses maisons de luxe : Vuitton avec la visite des ateliers d’Asnières et son expo Séries 3 au même moment à Londres, Hermès le mois dernier sur les quais de Seine…

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L’expo Mademoiselle Privé dévoile l’étendue de l’univers de Chanel à la Galerie Saatchi.  

Cette exposition rétrospective présente sur les 3 étages de la galerie Saatchi les différentes facettes de la marque, ses univers couture, bijoux et parfum autour du parfum emblématique N°5, en faisant le lien entre le passé et aujourd’hui. Des lieux préfèrés de Mademoiselle Chanel (le 36 rue Cambon, l’escalier mythique. la Place Vendôme et le Ritz, ses voyages…) à la collection « Bijoux de diamants », ligne qu’elle a créée en 1932 et ressortie des cartons par Karl Lagerfeld cet été lors du défilé haute couture.

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Pour la projeter dans le présent, il l’a photographiée, portée par les égéries de la Maison, les stars Vanessa Paradis et sa fille Lily-Rose Depp, Julianne Moore, Keira Knightley, Kristen Steward, les top models Stella Tenant… 

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Toutes étaient présentes à la soirée d’inauguration, témoignant de leur fascination pour la maison Chanel. Découvrir ci-dessous le film et leurs interviews lors de l’inauguration.

Les codes de la marque sont à l’honneur dans cette exposition : camélia, diamants, noir et blanc…Des ateliers métiers d’art sont proposés à la galerie : le brodeur Lesage, le plumassier Lemarié, tous deux appartenant au Groupe et un atelié dédié au parfum N°5.

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Un film a également été réalisé, rencontre  au sommet entre la créatrice Gabrielle Chanel et Karl Lagerfeld, imaginaire et audace à la clé. Comme dans Réincarnation, c’est l’actrice Géraldine Chaplin qui incarne Mademoiselle. Ce film est projeté dans la galerie mais également prochainement sur les réseaux sociaux pour nourrir le brand content de la marque. Pour cet évènement, Chanel n’a pas hésité à créé un mini site dédié avec le programme des ateliers à découvrir ici. Gageons que cette exposition suivra le même chemin que Wanderland d’Hermès qui est ainsi passé de la Saatchi Gallery à Londres pour les rives de la Seine et se faire baptiser du nom de la campagne Hermès, Dans l’oeil du flâneur.  

Avec ce type d’évènements, la maison Chanel cherche à développer ces rencontres physiques avec les admirateurs et autres personnes intéressées par lamarque, elle avait réalisé une superbe expo dédié au parfum N°5 en 2012 au Palais de Tokyo à Paris et vient d’investir dans son patrimoine en rachetant la villa La Pausa (cf article du blog).

[Derniers jours] L’exposition Hermès fait escale à Paris : décalage et détails.

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Le luxe vient se nicher dans les détails, c’est ainsi que l’exposition Hermès Dans l’oeil du flâneur remporte notre attention et notre adhésion. Expérience formidable et onirique que celle qui est proposée par la Maison Hermès pour revisiter le thème de sa communication 2015. Marque patrimoniale, Hermès cultive un rapport au temps singulier, l’ancrant à la fois dans le passé et la modernité.

 

 

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Cette exposition Hermès exprime l’art de la marque de communiquer en faisant le pont entre ses références historiques (de nombreuses pièces de la collection Emile Hermès : cannes, montres, sacs Kelly et autres objets rares…) et la modernité de vidéos en format micro insérées dans les objets de façon poétique ou d’une salle confiée à un artiste graffeur. C’est d’ailleurs la pièce spécifiquement parisienne, les autres étant toutes présentes dans l’exposition londonienne à la Saatchi Gallery, décrite dans cet article du blog.

La canne, accessoire du flâneur
La canne, accessoire du flâneur

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Une exposition narrative dont la scénographie confiée à Hubert Le Gall nous fait flâner dans un Paris haussmannien  aux éléments emblématiques : café, passage couvert inspiré de la galerie Véro-Dodat, banc et réverbère, colonne Morris. Car le luxe c’est aussi le temps. le temps de découvrir, de s’évader…Mais la touche Hermès, c’est le décalage, la légeretè, la poésie avec une colonne Morris renversée, les portes de l’armoire qui s’ouvrent pour vous laisser passer (telle Alice au pays des merveilles).

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L'armoire qui sert de réserve de boites oranges et de passage pour les visiteurs
L’armoire qui sert de réserve de boites oranges et de passage pour les visiteurs

Des moments inattendus également comme le cheval qui tire la langue, les objets animés comme le service à thé en lévitation et autres phénomènes étranges, ou encore des bateaux qui passent dans la palette de couleurs. Ou même la touche d’humour de l’éléphant dans un magasin de porcelaine. Ou des jeux de mots comme le hot dog club.

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Expérience inédite et pleine d’humour, vous marchez sur les silhouettes de flâneurs filmés d’en-dessous pour découvrir leurs pensées. A l’instar du brand content posté par la marque sur son site lesailesdhermes ou sur sa chaine youtube. Le must à mes yeux, la série sur les boites orange. Découvrir la mini vidéo de l’expo.

Cette exposition Hermès qui a démarré le 18 septembre touche à sa fin le 5 octobre. Je vous engage à profiter des beaux jours qui viennent pour aller la découvrir sur les quais de Seine au pied du Musée d’Orsay.
Port de Solférino, quai d’Orsay.
Entrée libre de 11heures à 19 heures.

Autre expo que je vous recommande, Korea Now aux Musée des Arts Décoratifs décrite dans cet article du blog. Les thèmes craft, design, mode y sont présentés au travers de 700 pièces et 150 artistes et confirment l’asiatisation du luxe. A voir jusqu’au 3 janvier.

L’exposition dédiée au Parfum mobilise tous nos sens au Palais-Royal

Dans le merveilleux cadre du Palais-Royal se donne à voir l’exposition Le Parfum dans tous les sens jusqu’au 14 juin. Une exposition organisée sous l’égide de The Fragrance Foundation. La scénographie associe illustrations photographiques autour du parfum, expériences olfactives proposées par les élèves de l’Isipca sur une conception de Cinquième Sens et documentaires pédagogiques pour comprendre le cheminement de la création de parfums.

L'affiche de l'exposition Le Parfum dans tous les sens signée Sacha Van Dorssen
L’affiche de l’exposition Le Parfum dans tous les sens signée Sacha Van Dorssen

Ce qui m’a frappée, c’est la puissance d’évocation de ces visuels artistiques qui, au travers de corps, de peau, de paysages ou d’atmosphères, suggèrent des parfums ou des odeurs. Le noir et blanc est très présent dans la photographie et l’on mesure personnellement combien il peut puiser dans notre mémoire olfactive.

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Côté pédagogie, les familles olfactives, les matières premières nobles de la parfumerie sont expliquées. Un concept board très esthétique illustre les ressorts du parfums et de sa création. Saviez-vous que pour obtenir 1 kilo d’absolu de jasmin, il faut récolter à la main 6 millions de fleurs de jasmin ? Je vous engage à suivre ce parcours à la fois artistique et très bien documenté.

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Pour clôre l’expérience, l’histoire de la rose nous est contée près de la colonnade et des centaines de rosiers de différentes espèces nous invitent à mobiliser notre odorat, voire à toucher ces délicats pétales.

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In fine, vous aurez ainsi sollicité votre vue, votre odorat, votre toucher, votre ouïe (laissez vous bercer par les bruits des oiseaux en ce lieu parisien si préservé). Et pourquoi pas votre goût en vous rendant sur l’une des terrasses du Palais-Royal à la Villalys, vous est servi un délicieux thé glacé home made.
Mon conseil : demander le minimum de sirop pêche ou grenadine, voir aucun pour préserver le goût du thé.

Infos pratiques

Le parfum dans tous les sens, exposition photographies du 28/05 au 14/06/15, dans le Jardin du Palais-Royal, 75001 Paris.

Histoire de roses. Du domaine de Saint Cloud au Palais Royal. du 20 mai au 15 juin 2015

Villalys, 30 rue Montpensier, 75001, 01 42 61 85 99.