Visite virtuelle: Aesop donne à voir le design de ses boutiques en un clic

En ces temps de coronavirus, la visite virtuelle de toutes les boutiques Aesop au design si rupturiste et artistique prend tout son sens. La marque de cosmétique australienne s’est toujours singularisée par une approche unique du design de ses boutiques. Design qu’elle a confié à différents architectes de renom et designers sur toute la planète pour faire vivre une expérience unique à ses clients. Chaque boutique offre un fil conducteur narratif, visuel et tactile qui permet à la griffe de s’exprimer totalement au travers de son retail. Pour cette marque de luxe unisexe, l’architecture et le design s’inscrivent au coeur de son territoire de marque. Cette stratégie alliée à des packagings d’une grande sobriété lui permet de séduire autant les hommes que les femmes, mais aussi tous les lieux branchés que sont les hôtels, restaurants et musées qui arborent ses produits dans les salles de bain ou toilettes. Les gels nettoyants et lait pour les mains Aesop se sont ainsi imposés comme des must-have, symbolisant le design tendance et une certaine forme de luxe.

visite virtuelle boutique

Le site Taxonomy of Design offre la visite virtuelle de toutes les boutiques Aésop : intérieur, extérieur, mobilier…

Il compile trente années de création architecturale et de design au service du retail d’Aesop, la griffe de soins haut de gamme fondée en 1987 à Melbourne en Australie. Multipliant les collaborations avec les plus grands architectes, Aesop s’est forgée une aura internationale avec ses boutiques plus inspirantes les unes que les autres. Le site répertorie l’ensemble des boutiques, des matériaux aux couleurs et textures utilisés ainsi que le mobilier sur-mesure. La visite virtuelle sous forme de film en français rend ainsi hommage à tous les architectes et designers qui ont puisé leur inspiration dans l’histoire, la culture locale pour créer une boutique unique à chaque fois. Les produits Aesop à l’esthétique minimaliste sont les seuls liants entre toutes les boutiques. Ce site a également des vertus pédagogiques pour tous les amateurs de design qui seront séduits par l’esprit artistique et pointu de la marque.

boutique aesop bordeaux

Arrivée en France en 2007, Aesop compte outre sa présence en grands-magasins, une douzaine de magasins dans l’Hexagone. Dernière boutique ouverte en France, celle de Bordeaux l’an dernier. Cette boutique Aesop se distingue par une façade ornée de pierre patinée typique de Bordeaux. À l’intérieur, elle se pare d’un parquet en bois d’origine. La sobriété des produits visage, cheveux et corps signés Aesop s’exposent, quant à eux, sur d’imposants meubles en pin dont le grain est mis en relief par la peinture couleur vert d’eau des murs du lieu. Un escalier en colimaçon d’origine mène vers un étage aménagé à la manière d’un appartement pour plus d’intimité.

boutique aesop toulouse

Quant à la précédente boutique sise à Toulouse, son architecture s’inspire de la place Saint-Georges toute proche. C’est le département design interne d’Aesop qui a collaboré avec une entreprise locale pour créer au sol une mosaïque de marbre blanc découpé à la main. Les murs incorporent des argiles et des silicates de la région, alors qu’au centre trône un évier en résine façonné par l’artiste néerlandaise Sabine Marcelis. Un évier totémique que l’on retrouve dans chaque boutique pour y faire l’expérience de l’eau Aésop.

aesop saint honoré
La boutique historique Aésop Saint Honoré

Mes boutiques préférées

Vivre virtuellement l’expérience client Aesop sur le site taxonomyofdesign.com en anglais, mais les films des boutiques en français. Mes deux boutiques préférées à Paris sont celles du Marais, rue Vieille du temple, signée du collectif français d’architectes Ciguë et celle de Saint-Honoré. Intemporelles, elles n’ont pas pris une ride. Et vous, quelle boutique retenez-vous de cette visite virtuelle ?

boutique Aésop Marais signée Cuguë

Aesop appartient au groupe brésilien de cosmétiques Natura, propriétaire de la marque brésilienne éponyme et de Body Shop, cédé par L’Oréal en 2018.  Aesop a vu ses ventes bondir de 50,6 % en 2018 grâce notamment à l’ouverture de 18 magasins pour atteindre les 227 points de vente dans le monde répartis dans une vingtaine de pays.
Vous pourriez également aimer lire l’article du blog dédié au parfum Aésop.

Concours Luxe: Givenchy confie sa voix off, Hermès le design des carrés

Les maisons recourent au concours luxe sur les réseaux sociaux pour engager leurs communautés de followers. Voici deux initiatives : tendance pour Givenchy avec l’utilisation de l’AMSR pour sa nouvelle campagne. Plus classique, mais nouvelle pour Hermès avec l’ouverture au public de designers, artistes mais aussi aux amateurs, d’un concours pour designer le prochain carré de soie.

concours givenchy

Concours luxe: Givenchy vous donne de la voix avec ASMR sur sa nouvelle pub 2019,

L’ASMR est très tendance sur les réseaux sociaux (Youtube en tête) et les marques de luxe s’y intéressent pour son pouvoir émotionnel. Késako ? L’Autonomous Sensory Meridian Response (en français Réponse Automatique des Méridiens Sensoriels), parce qu’il amplifie les sons, est voué à amplifier la charge émotionnelle d’une communication, en évoquant par exemple le toucher. Ces stimulis auditifs offrent des vertus d’attention ou de relaxation. Ils ont été intégrés à la communication Printemps Été 2019 de la marque Givenchy, intitulée I am your mirror. Une communication luxe dans l’air du temps conçue par le photographe Steven Meisel : visuels en noir et blanc et mantras scandés I just do what I want to do. Ainsi, dans ce film, les gros plans sur des détails alimentaires : pomme croquée, banane, raisin, mais aussi chaîne métallique, voient leurs bruits amplifiés : cliquetis des maillons de la chaîne, crissement du cuir, dents croquant la pomme…

Cette campagne publicitaire est déclinée digitalement en un concours luxe original et engageant : The voice over challenge. En effet, les internautes, les followers de la marque parisienne, sont invités à enregistrer leur voix off de façon synchronisée sur les plans du film. Le procédé est simple, réalisable directement sur le site givenchy.com via le micro de l’ordinateur ou du téléphone. Ce sont les réseaux sociaux Instagram et Weibo (le twitter chinois) qui sont privilégiés. Ainsi, les quatre enregistrements sélectionnés seront publiés sur les comptes de la marque sur ces deux plateformes.

concours luxe

Concours ouvert: Hermès propose aux internautes de dessiner son prochain carré

De son côté, la maison de luxe organise un concours sur le design de son produit iconique, le carré de soie. Le Grand prix du Carré Hermès est un concours ouvert aux designers, artistes, graphistes et illustrateurs. Ceux-ci mais aussi les amateurs doués de talents artistiques manuels peuvent s’inscrire sur le site designboom jusqu’au 31 mai pour y déposer leur candidature enrichie de leur book.

Cent profils seront ensuite sélectionnés pour participer. Ils auront entre mi-juillet et mi-septembre pour présenter leur projet réalisé à la main ou en PAO, tablette graphique… Dernière étape, dix finalistes alliant innovation et tradition passeront deux jours au sein de la maison de luxe pour produire leur création. Les vainqueurs feront partie de l’aventure de cette pièce iconique d’Hermès depuis 1937 et leur oeuvre intégrera la collection des 2000 motifs de carrés tel celui-signé de l’artiste japonais Kawa Ora.

L’approche de la maison Hermès n’est pas sans rappeler l’initiative avant-gardiste de Fendi autour du design de son sac iconique, le sac baguette en 2014. La marque romaine avait alors investi dans une application pour smartphone dénommée #myBaguette (décodage dans cet article du blog dédié à Fendi).

Designer au féminin: les Arts Déco expose Constance Guisset

Dix années de création de la designer Constance Guisset au style féminin, aérien et poétique sont exposées au Musée des Arts Décoratifs. J’ai eu la chance d’être invitée à l’inauguration, le lundi 13 novembre et de découvrir ainsi en avant-première cette rétrospective. Cette expo s’articule en 2 parties : la première au sein des collections permanentes du musée qui a laissé carte blanche à la scénographe pour les faire dialoguer avec ses propres oeuvres. La seconde donne à voir les oeuvres phares de celle qui fut nommée Designer de l’année au Salon Maison & Objet en 2010.

Constance Guisset © Constance Guisset Studio

Une scénographie poétique et colorée valorisant les collections du musée.

Ayant plusieurs cordes à son arc dont la scénographie, Constance Guisset crée là une mise en perspective théâtrale et onirique des collections du Moyen-Âge. Sa modernité, sa passion pour les couleurs et le recours également à l’illustration sonore surprennent et enthousiasment le visiteur.

Miroir reflétant une sculpture en bois du Moyen-Âge – ed. Petite Friture

Découverte rétrospective de la designer, figure de proue du design français. 

J’ai été particulièrement séduite par les luminaires de Constance Guisset et par ses talents de coloriste qui donnent aux objets qu’elle crée une âme féminine, onirique. Ce qui m’a frappée, c’est son art de manier les lignes et les courbes avec légèreté pour des objets design attachants. Les éditeurs tout comme les enseignes généralistes, mais aspirationnelles – Les Galeries Lafayette, Nature & Découvertes ou Monoprix cette année – ne s’y sont pas trompées puisqu’elles distribuent ses créations avec succès. Côté luxe, Constance Guisset a également collaboré pour Louis Vuitton Malletier.

Constance Guisset x Monoprix

lampe constance Guisset

Formée au studio des frères Bourdellec, Constance Guisset s’appuie sur un parcours éclectique – ESSEC, Sciences Po Paris, puis l’ENSCI. Aussi visuelle que littéraire, elle accorde une grande place aux mots. La rétrospective est émaillée de textes manifestes et de panneaux dévoilant à la fois ses intentions et son travail créatif.

Ses réflexions pourraient constituer une feuille de route pour les marques privilégiant l’émotionnel telles les marques de luxe ou de beauté.
Exposer la sensation
Sculpter le vide
Concevoir des îlots de bien-être
Ciseler l’empathie
Revendiquer l’espièglerie
Harmonies, ruptures et gammes.

Scénographie suspension Vertigo

Exposition Constance Guisset Design Actio !
Du 14 novembre 2017 au 11 mars 2018
Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris, Tel 01 44 55 57 50 Métro : Palais-Royal
Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h Entrée plein tarif 11€, tarif réduit 8,50€

Design danois : sneakers ou chaussures de golf Ecco, le confort en prime

On connaissait le design danois pour les meubles et la déco, pas pour les sneakers, ni les chaussures de golf. J’ai découvert Ecco au pro-shop, puis à leur nouvelle boutique boulevard Saint Germain. J’ai craqué pour leur design épuré et leur renommée internationale. Méconnue en France, cette marque de chaussures est le Géox danois. Spécialiste du cuir résistant, elle oeuvre dans les chaussures de golf, de randonnée ou de montagne dans lesquelles elle injecte le même esprit design que dans ses sneakers de ville. Ligne sobre, semelle épaisse pour le confort, voici les traits communs à l’ensemble des modèles.

chaussures de golf ECCO

Pour ma part, j’ai craqué pour le modèle Ecco Biom Hybrid 2 en noir à 185€. Une chaussure de golf discrète, proposée en noir (peu salissant) avec des picots thermo-injectés pour aller sur tous les terrains quelque soit la saison. Notamment en automne et en hiver où les terrains de golf sont bien détrempés et la terre glaise. Sa particularité : le cuir de yack résistant et imperméable, de très haute qualité. Ecco maîtrise d’autant plus cette qualité qu’elle détient elle-même 4 tanneries, l’une en Mongolie pour le cuir de yack, les autres en Hollande et aillleurs. Gage de savoir-faire, la maison Ecco dispose donc de ses propres tanneries, d’une expertise de plus de 50 ans et enfin d’un large réseau de distribution de par le monde. La qualité et le confort de ses chaussures sont reconnus jusqu’aux Etats-Unis où la marque est devenue leader sur les chaussures de golf.
Mon avis : Côté confort, elles assurent ! Après un parcours de 4 heures, je n’ai ressenti aucun inconfort alors que je les portais pour la première fois. Elles restent suffisamment légères pour se faire oublier.

Parmi les sneakers de la saison, j’aime beaucoup Ecco Soft, l’un des bestsellers.

sneakers

Où trouver ces sneakers et chaussures de golf Ecco ?

En termes de distribution, ces modèles sont en vente dans la toute nouvelle boutique ouverte boulevard Saint Germain à la hauteur de Mabillon. Ou encore à celle de l’avenue de L’Opéra, plus ancienne. En province également, à Nice et à Strasbourg. Et bien sûr sur l’e-shop de la marque ici. On trouve également très facilement les différents modèles de chaussures de golf dans les pro-shops des parcours de golf en Région Parisienne. Avec souvent un moindre choix, mais avec l’avantage d’être sur place !

Boutique Ecco Rive gauche 127, boulevard Saint Germain, 75006

Innovation Packaging : et si le design était fait par un algorithme, Nutella

algorithme

Grande première la marque italienne Nutella a recouru à un algorithme pour concevoir et créer le décor de son packaging iconique. Un design version 3.0 pour une multitude de configuration et un pack unique. Cette innovation est relayée au travers d’une campagne publicitaire mêlant medias classiques (TV, affichage) et digital. Cette stratégie de personnalisation, Nutella l’avait démarrée avec la possibilité d’inscrire sur l’étiquette le nom ou le mot de son choix décrite dans ce précédent article du blog. Stratégiquement, la marque leader hégémonique cherche à tisser des liens forts avec les consommateurs au travers de son packaging : pot à message, pot désormais unique… ou presque.

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Algorithme créatif pour le design de 7 millions de pots Nutella

Le projet Nutella Unique a été copiloté par la marque et l’agence Ogilvy & Mather Italie. A partir d’une base de données intégrant une douzaines de motifs (patterns) et des milliers de combinaisons de couleurs, l’algorithme a créé l’identité graphique de 7 millions de pots. Des pots d’abord lancés en Italie, avant d’arriver en France. Le groupe Ferrero propriétaire de Nutella s’est également allié les services de Hewlett-Packard pour le développement du logiciel adhoc. Par un algorithme, le logiciel zoome, dézoome et effectue des rotations  pour obtenir des combinaisons uniques. L’agence de communication n’hésite pas décrire chaque pot de Nutella comme une oeuvre d’art avec son code unique qui peut être authentifié par les collectionneurs. Une édition limitée tirée à 7 millions d’exemplaires en Italie, 2,6 millions en France. Cette initiative souligne combien le branding et son graphisme sont hautement reconnaissables, permettant à la marque de s’offrir toutes les fantaisies sans toucher au logo. Elle illustre également les possibilités de design offertes par les robots et l’intelligence artificielle.

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La campagne #uniquecommetoi sur les réseaux sociaux, une promesse d’engagement tag à l’appui

Au-delà de la classique campagne télévision sur juin et de l’affichage actuellement à Paris, le dispositif media intègre une campagne digitale sur les réseaux sociaux avec le hashtag #uniquecomme toi et l’invitation à taguer un ami. Pour tenter de lui faire gagner un pot aussi rare que lui. Un mécanisme malin pour récupérer un maximum de data et pour un maximum de visibilité.

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Une façon également intelligente de renforcer le lien social et de faire grandir sa communauté. Ci-dessous le film pub Nutella dédié avec ce claim consensuel tous différents, tous  uniques comme toi.

Dyson, le sèche-cheveux design luxe, un cadeau innovant pour Noël

Connu pour avoir révolutionné l’aspirateur, Dyson innove en design et technologie sur cet accessoire de beauté incontournable : le sèche-cheveux. Vous l’avez peut-être vu à la télévision, mais cet objet design est une pure prouesse technologique. Les ingénieurs Dyson basés en Angleterre se sont penchés sur cet objet qui a peu ou prou évolué depuis 60 ans.

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Une conception technologie et un design pointu pour le sèche-cheveux Dyson

Jusqu’à présent, nous utilisions cet objet après chaque shampooing et lui reprochions son bruit, sa température soit trop forte qui brûlait le cuir chevelu, soit trop faible pour un brushing trop long. Sans compter sa taille encombrante. Bref de nombreuses critiques jusque là sans réponse. Partant de ce constat, Dyson a souhaité réinventer cet objet du quotidien en version design & luxe.
Mon avis : La prouesse du Dyson Supersonic tient avant tout à son moteur numérique. Un moteur petit, léger, puissant et technologique. Plus pratique, il vient se loger dans le manche du sèche-cheveux pour une meilleure prise en main. Intelligent, il contrôle 20 fois par seconde et régule la température pour éviter d’abimer les cheveux. Dernier atout, il est moins bruyant que ses concurrents. Ultra-modulable, il dispose de 4 niveaux de températures et de 3 vitesses de souffles pour s’adapter à chaque besoin. Différents accessoires qui se fixent de façon magnétique viennent compléter l’objet :

  • un embout lissant pour plus de brillance,
  • un concentrateur pour un coiffage plus précis
  • et un diffuseur pour mieux dessiner les boucles
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Design du sèche-cheveux Dyson

Inconvénient : Vous vous en doutez, ces atouts ont un prix élevé et c’est là que le bât blesse. C’est un accessoire de luxe que l’on peut offrir ou s’offrir à soi-même. Compte-tenu de son prix, mieux vaut en prendre soin. il est tout de même garanti 2 ans.

Où trouver cette idée cadeau ?

Dyson Supersonic. En vente chez Colette, sur le site dyson.fr au prix de 399€, mais aussi chez Darty ou Sephora.

[Retail] Apple Store et Chanel misent sur le verre, la transparence : pure audace !

Nouvelles expériences retail pour Apple et Chanel qui misent sur le verre, la transparence et l’audace. Les nouveaux flagships Apple à San Francisco ou Chanel à Amsterdam sont de véritables écrins qui jouent l’attractivité et la démesure.

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Marquant les 15 ans de l’ Apple Store et la nouvelle direction d’Angela Ahrendts (ex- Burberry et en charge du Retail on et off line), la firme à la pomme vient d’ouvrir le prototype d’une nouvelle génération de boutique, dédiée à la création et empreinte des codes du luxe en Californie.  Un concept imaginé par Jonathan Ive, à l’origine du des design des Iphone, un design inspiré par l’essence même et l’un des piliers de la marque. Une stratégie souvent choisie par certaines marques de luxe dont les directeurs artistiques contrôlent la totalité de l’image (ex : Saint Laurent sous l’ère Hedi Slimane). Ce nouvel Apple Store se distingue par la lumière qui inonde l’espace grâce à des portes vitrées de 12 mètres de haut, forte invitation à pénétrer dans cet espace agrandi.

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Pièce centrale, un écran gigantesque. Autre matériau noble, le bois est fortement présent au travers de mobilier à l’épure très luxe et contemporaine. Notamment les tables iconiques, véritable élément totémique du Retail Apple, dessinées par Jonathan Ive.

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Comme dans les dernières boutiques de Memphis ou de Bruxelles, de grands arbres en pot apportent la touche végétale et cosy. Celle de Union Square à San Francisco  s’en distingue par la volonté d’y attirer aux côtés des geeks, les créatifs : photographes ou musiciens au travers d’espaces décidés à la photographie ou à l’art, ou par des concerts acoustiques le week-end à l’extérieur de la boutique. Le magasin se prolongeant ainsi hors des murs. Et en écho aux fonctions connexes de l’Iphone. Pour la première fois, on y trouve également des produits « non apple » telles les enceintes de la marque  française Phantom. Le repositionnement luxe sous l’ère Angela Ahrendts passe par la personnalisation de l’expérience shopper avec des rendez-vous personnalisés pour les montres Apple watch les plus onéreuses.
A mes yeux, l’un des Apple Store les plus en ligne avec cette nouvelle esthétique est celui d’Aix en Provence ouvert il y a 2 ans. Je vous invite à aller le voir.

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De son côté, la maison de luxe Chanel innove avec le verre dans son nouveau flagship d’Amsterdam. Une prouesse architecturale qui étonnent les passants du centre d’Amsterdam. Crystal Houses est le fruit de la transformation d’une façade en brique en une façade de briques de verre qui laisse transparaître l’antre de cette boutique stylisée.

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Une innovation à la fois moderniste et poétique qui ancre cette boutique dans l’esthétique pure et connectée du XXIème siècle. Ce mur transparent vous invite à pénétrer dans ce lieu pour y découvrir toutes les richesses qu’il recèle.

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Au-delà des photos, je vous incite à regarder la vidéo qui met en lumière le travail de l’agence MVRDV qui a dessiné ce projet. Elle donne à voir également la destruction et la reconstruction de ces 2 maisons traditionnelles d’Amsterdam et le travail de façonnage des briques de verre. Des briques de verre plus solides que le béton. Somptueux !

Infos pratiques sur ces innovations Retail Apple et Chanel.

Flagship Chanel, 66H Pieter Cornelisz Hooftstraat 1071 CA Amsterdam
Apple Store Union Square, 300 Post St, San Francisco, CA 94108, États-Unis.

Découvrir également le nouveau flagship Yves Rocher sur les Champs Elysée qui fait également la part belle à la transparence et à la lumière dans cet article du blog.

 

Huygens séduit par le design de sa boutique et la personnalisation des soins

boutique-Huygens-personnalisation

Primée au Paris Shop & Design organisé par la CCIP pour valoriser le Retail design, la boutique Huygens a une personnalité forte, à l’image de son fondateur Daan Sins que j’ai interviewé. Parole d’expert pour comprendre ce qui a motivé ce pro de la cosmétique passé par L’Oréal et Guerlain pour se lancer dans l’aventure et proposer la personnalisation des produits de soin en direct live.

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Quelle est l’origine d’Huygens ?
J’ai toujours eu envie de créer ma propre activité. J’ai grandi près d’une réserve naturelle aux Pays Bas et je m’intéressais à la botanique. Professionnellement, j’ai démarré sur Kiehl’s et Shu Uemura avant de travailler pour YSL Beauté où j’ai rencontré mon associé. Puis, je suis passé chez Guerlain sur le lancement de la Petite Robe Noire. J’ai ainsi acquis une bonne connaissance du Retail et du Marketing

Qu’est ce qui a nourri la création d’Huygens?
Je me suis aperçu que le sélectif ne donnait pas le meilleur service, l’expérience d’achat n’y est pas toujours des plus sympathiques, notamment par rapport à Kiehl’s. Je voulais créer un modèle qui soit à la fois valorisant pour le produit et pour le client. J’ai choisi comme angle la personnalisation du produit. En termes de timing, les choses sont allées très vite. Fin 2011, j’étais sur le développement du concept et de l’univers de marque, en parallèle des produits.  Nous avons signé les lieux en mars et ouvert la boutique le 26 juin 2013.  

Quelles ont été tes grandes joies et difficultés rencontrées dans cette aventure  ?
Après avoir travaillé seul dans le vide sur le concept et le business plan, cela a été l’accord de la première banque, puis de la seconde sur le projet. Elles y croyaient, les fournisseurs ensuite qui ont fait un pari sur nous. Mais aussi et surtout la première cliente qui est rentrée et a acheté directement, elle pensait que la marque était installée depuis longtemps. 
La principale difficulté que nous avons rencontrée à l’ouverture a été la livraison de produits avec une mauvaise formule, cela nous a obligé à repousser l’ouverture.  

boutique-design-Huygens-Marais

Comment s’est créé le design de la boutique que je trouve fantastique et qui a eu l’honneur de recevoir le prix Paris Shop & Design en septembre pour la catégorie Bien-Etre ? 
J’ai rencontré une dizaine d’architectes très talentueux, mais avant tout tournés vers un concept esthétique luxueux mais pas assez Retail. Ce qui m’a séduit chez Lucille Bureau au-delà de la réalisation de Causses (primé en 2012), c’est qu’elle s’appuie sur une méthode Retail, avec une connaissance des zones chaudes et des zones froides. L’objectif était de créer une ambiance dans laquelle on se sente bien, pas trop statique, ni trop haut de gamme autour d’éléments parisiens et de la nature. Ainsi, le carrelage côté Labo et au sol est inspiré de celui de l’Hôtel particulier Nissime de Camondo près du Parc Monceau, le parquet en point de Hongrie, et on retrouve l’alliance de codes Art Nouveau et Art Déco comme dans le logo.
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Quelles sont les concepts de boutiques que tu trouves intéressants ? 
J’aime beaucoup Nose et son diagnostic personnalisé du parfum, ainsi que la boutique Liquides dans le Haut Marais pour son approche structurée de l’olfactif. 

Quelle est votre actualité ?
Le lancement du nouveau gel nettoyant pour les mains et les coffrets de Noël proposés à des prix variant de 40€ à 96€, livrable dans la journée en vélo. 

Huygens-coffret

Pour finir, quels sont tes produits cultes ? 
Le gel douche Temple avec son départ menthe glaciale que j’utilise chaque matin, la crème visage anti-âge qui est la best seller, une formule riche quoi qu’elle laisse un effet mat sur la peau. 

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Mon expérience et avis : Les produits contiennent à 90% des ingrédients d’origine naturelle mais les formules ne sont pas certifiées Ecocert pour des raisons budgétaires notamment. Pour ma part, j’ai choisi le réveil matinal avec Mélange du matin, un bouquet fruité au départ hespéridé. Fan de verveine, j’ai succombé à celle d’Huygens qui promet calme et concentration. Je suis sensible pour ma part au concept de personnalisation grâce à l’adjonction des huiles essentielles qui confèrent parfum et vertus bienfaisantes à la formule neutre. L’opération peut se faire devant vous dans l’espace Laboratoire s’il n’y a pas trop de monde dans la boutique, à l’aide d’une grande seringue doseuse et d’un socle agitateur pour assurer une bonne dispersion des huiles essentielles dans la formule.

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Personnalisation du produit sous nos yeux

Au global, une cosmétique fraîche, naturelle et personnalisée sous vos yeux, une expérience râre qui participe aux côtés du design de la boutique et de l’accueil chaleureux, au succès de la marque.
Boutique Huygens, 24 rue du temple, 75004 Paris 

Pour en savoir plus sur les produits de la marque, rendez-vous sur son site marchand en cliquant.

Découvrir les autres lauréats du 2ème prix Paris Shop & Design organisé par la Chambre de Commerce et d’Industrie de Paris, sélectionnés pour leur dimension esthétique et la force de leur concept en cliquant ici : le chocolatier Patrick Roger, place de la Madeleine, le restaurant Dessance, la droguerie moderne La Trésorerie, La Petite Maison de la styliste finlandaise Anna Ruohonen dans la catégorie mode…

La dernière boutique Aesop, écrin du parfum unisexe Marrakech

Lors de l’opération Les Rives de la beauté, j’ai eu l’occasion de rencontrer le parfumeur auteur de la reconstruction du seul parfum de la marque australienne Aesop, le parfum unisexe Marrakech intense dans la dernière boutique de la marque à Saint Sulpice. Un exercice de style réalisé avec talent par Barnabé Fillion autour du premier Marrakech datant de 2005. Un parti-pris fort axé autour des spécificités de la marque Aesop : les huiles essentielles et la cible unisexe, hommes et femmes. Un parti-pris que nous retrouvons également dans la conception des boutiques Aesop, toutes différentes mais au design très pointu.

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A la découverte de la gamme de soins Aesop.

L’origine d’Aesop remonte à 1987, à Melbourne. Cette gamme gamme large couvre les soins pour le visage, les cheveux et le corps, elle est autant destinée aux femmes qu’aux hommes, donc unisexe avec une croyance forte dès l’origine dans le pouvoir odorant et bénéfique des huiles essentielles et des actifs botaniques. Ecologique avant l’heure, son fondateur choisit des flacons en verre brun, désormais iconiques, pour protéger les formules des UV et réduire les conservateurs. Depuis 2005, un parfum incarne la marque, Marrakech.

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L’exercice olfactif de la reconstruction de Marrakech selon les règles de fine fragrance.

Si le parfum d’origine, Marrakech, incarnait bien l’esprit de la marque – unisexe, naturalité, il manquait cruellement de tenue car il était avant tout basée sur des huiles essentielles. La mission de le rénover, ou plus exactement de le reconstruire comme une fragrance fine, plus moderne, a été confiée au parfumeur Barnabé Fillion par le fondateur d’Aesop, l’australien d’origine grecque, Dennis Daphtis. Exprimant le voyage à Marrakech, Majorelle et son bleu l’ont inspiré. Barnabé nous a décortiqué sa fragrance structurées avec des notes de tête et de coeur fraîches, épicées et florales, bergamote, rose, 3 types de cardamome dont l’une extraite au CO2 pour davantage de fraîcheur et un fond oriental boisé avec notamment trois santal différents, un santal amyris d’Inde très sensuel, un isolat polysantol et un santal australien. Au global, Marrakech intense est un parfum universel (usage personnel ou pour la maison), contenant beaucoup d’essences naturelles pour plus de transparence, unisexe car les notes masculines ont été traitées de façon féminine et rende , et vice-versa pour les notes féminines. Il existe sous forme d’eau de toilette en flacon  de 50ml avec une concentration de 5% et d’eau de parfum en roll-on de 10ml avec une concentration de 12%. Une belle invitation au voyage à Marrakech, à porter, faire porter ou pour embaumer la maison.

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Des boutiques Aesop au design original et à la personnalité unisexe pour attirer hommes et femmes.

Des boutiques toutes imprégnées des odeurs d’huiles essentielles mais toutes différentes avec un design tendance s’inspirant de l’environnement proche. De surface réduite, elles mettent en scène les produits de façon très sobre. Celle de rue du vieux colombier est la sixième et dernière adresse à Paris avec 28 m2, elle est le fruit du travail des architectes italiens du Dimore Studio. Parce qu’elle associe des matériaux comme le marbre, le bronze, le velours, elle véhicule à la fois tradition et modernité.

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Un design étonnant, chaleureux, ma boutique préférée, celle de la rue Saint Honoré, très accueillante !

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Le design évènementiel du pop-up store Aesop chez Merci

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Et vous, quelle est votre boutique de parfums préférée ? Je vous recommande également de visiter le concept-store Nose dans une rue piétonne du deuxième arrondissement et Ex-Nihilo rue Saint Honoré.

Le Bon Marché à l’heure du Japon : shopping & culture

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Pour la rentrée, le Bon Marché invite une sélection de marques réputées japonaises et des artistes d’art contemporain, photographes ou architectes autour de l’expo Japon Rive Gauche. Un temps fort culturel et shopping : mode, beauté, maison, gastronomie. Pièces fashion minimalistes, objets raffinés ou kawaï, soins de beauté sophistiqués ou pointus, gastronomie ou épicerie de luxe, le pays du Soleil Levant nous présente ce qu’il a de meilleur et encore méconnu en France. Découvrez-les en commençant par les vitrines créées par l’architecte designer star Tadao Ando, lauréat du prix Pritzker.

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Vitrine du Bon Marché allouée à la marque de beauté japonaise Makanai lors de l’exposition Japon Rive gauche

 

Ma sélection shopping beauté : Makanai, Uka et Massato.

De très belles marques cosmétiques sont invitées à l’occasion de cette exposition évènement de la rentrée, notamment la marque Makanai qui perpétue les soins de beauté et pratiques ancestrales japonaises, décrits dans ce précédent article du blog et dont l’histoire fascinante ma été contée par sa fondatrice. Mais aussi Uka, marque créée par une nail artist japonaise renommée, Kiwo Watanabe qui offre des produits de soin pour les ongles et les mains sublimes et très pro, et propose également des séances de manucure au protocole très pointu pour un résultat arty avec dégradé de couleurs, design graphique ou pour le fun, des reproductions de manga. Au Japon, son institut ne désemplit pas et vous pourrez choisir entre un traitement de 50 minutes à 50€ ou une vraie pause beauté d’une heure trente pour 80€. Réservation au 01 44 39 80 00. Produit culte, la ligne S hand and body salt à base de sel, suivant la tradition séculaire du sel pour purifier le corps et l’esprit. 28 euros le flacon-pompe de 300ml.

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Enfin, le coiffeur japonais Massato réputé pour ses coupes à sec et installé à Paris, a ouvert un salon tous les après-midis, il sera présent en personne les 18 et 27 septembre ainsi que les 11 et 16 octobre. Réservation au 01 45 02 86 70. Le soin phare de la marque est l’huile de camélia pour les cheveux.

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Ma sélection artisanat et design.

J’ai très sensible aux assiettes arty aux couleurs traditionnelles de BY I N crées par le designer Nendo, aux boites Shofudo de Kyoto aux superbes motifs graphiques (assortiment de 3 boites 14€). Egalement un shopping de produits ludiques, kawai, souvent onéreux mais qui vous transportent en un clin d’oeil au Japon et vous permet de découvrir les objets et marques à succès là-bas.

Porcelaine BY I N
Porcelaine BY I N
3 boites en papier Shofudo
3 boites en papier Shofudo

Ma sélection shopping et gastronomie japonaise.

Au Japon, la gastronomie fait rentrer le design dans la cuisine, le moindre produit est d’une sophistication graphique incroyable pour satisfaire autant notre palais que nos yeux. Notamment les sauces de soja Kaneiwa, typique de l’ouest japonais au mode de fabrication centenaire (flacon de 150ml, 22,15€) et les canettes de riz Lanka à la conservation exceptionnelle, 5 ans, (canette deriz blanc 300g, 9,5€). Un shopping gourmand unique.

sauce-soja-Kaneiwa-au-Bon-Marché

riz-en-canette-lanka

Sans compter , côté La Grande Epicerie qui a été rénovée et transformée fin décembre après uun chantier pharaonique, un bar à thé signé Ogata comme à Tokyo proposant des dégustations de thé façon cérémonie du thé de 30 minutes, la collaboration du chef Taku Sekine avec les différents restaurants du Bon Marché ainsi que des ateliers de cuisine ou de pâtisserie au rez-de-chaussée ou au 1er étage de la Grande épicerie. Notamment un atelier sur le pain japonais le 20 septembre, une master class par le chef Taku Sekine le 25 à la cuisine du restaurant la table et enfin cours de pâtisserie japonaise le 27 septembre pour découvrir les pâtisseries à base de pâte de haricot (30€ les 2 heures) et le 4 octobre autour des sushis. Au programme également des dégustations de ponchos de boeuf de Kobé les 19 et 20 septembre, de saké…Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site du Bon marché dédié au Japon. Ces activités illustrent l’esprit de la rénovation de la Grande épicerie avec des cuisines ouvertes notamment sur la rue et une cave gigantesque aménagée en sous-sol.

Si vous souhaitez découvrir d’autres objets ou créations japonaises à des prix plus accessibles, je vous recommande de vous rendre dans le nouveau flagship de Muji aux Halles, un temple du shopping de 900 m2 dédiés aux productions nippones mode, design, art de la table et déco.